大家好，今天小编来为大家解答野草影院这个问题，有人看过《天堂电影院》吗请大家帮忙呀很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
中国第一首电影插曲的诞生
1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
《野草闲花》是30年代初联华影业公司倡导的“复兴国片”运动中的代表作品之一，由孙瑜编导，阮玲玉和金焰主演。影片的主要情节是：一位音乐学院的毕业生黄云逃避包办婚姻来到乡下，结识了卖花女丽莲，发现其有歌唱天赋，便编写了歌剧《万里寻兄》教其演唱。演出成功后，丽莲一举成名，两人订立婚约，但却被黄的父亲从中阻挠，最后黄云脱离了封建家庭，决心与丽莲共同去勇敢面对生活的风雨。
。孙瑜《野草闲花》不但大量运用了出色的蒙太奇电影语言，并引入了有声电影的成就，为影片创作了一首插曲。这首插曲是影片中男女主人公所表演歌剧中的唱段，由孙瑜作词，其三弟孙成璧作曲，名为《寻兄词》，共春灶4段，由影片的主演阮玲玉和金焰两人合唱。虽然当时有声电影还没有在中国问世，但许多影院为放映外国有声片已有了相关的设备。这首歌被事先灌录成蜡盘唱片，在影片放映时配合画面现场放出，由此便成为中国第一首电影插曲。这首插曲在影片中出现哗早两次，且与故事情节紧密相联，增加了影片的感染力，再加上两位明星的演唱，很快便传遍学校和街头。
附：《寻兄词》歌词：
从军伍，少小离家乡；
念双亲，重返空凄凉。家成灰，亲墓生春草，我的妹，流落他方！
兄嘉利，妹名丽芳；
十年前，同住玉藕塘；妹孤零，家又破散；寻我兄，流落他乡！
风凄凄，雪花又纷飞；
夜色冷，寒鸦觅巢归。歌声声，我兄能听否？莽天涯，无家可归！
雪花飞，梅花片片；
妹寻兄，千山万水间，别十年，兄妹重相见，喜流泪，共谢苍天！
第一首银幕插曲的成功无疑鼓舞了电影歌曲的创作。随着有声电影问世，中国银幕上诞生了许多为后世传唱不衰的电影插曲，其中最可让中国电影人引以自豪的是，中华人民共乱森雀和国的国歌也诞生在电影的银幕上，这就是在1935年拍摄的影片《风云儿女》中由田汉作词，聂耳作曲的主题歌《义勇军进行曲》。
成语名称：野草闲花yěcǎoxiánhuā
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[成语解释]野生的花草。比喻男子在妻子以外所玩弄的女子。
[成语出处]宋·辛弃疾《定风波》词：“野草闲花不当春，杜鹃却是旧知闻。”
[近义猛并消]冶叶倡条
[用法]联合式；作宾语、定语；含贬义
[例句]俺见鞍思马，难道他是～？（明·汤显祖《紫钗记·哭收钗燕》）
百科解释如下：
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词语解释[回目录]词目野草闲花
发音yěcǎoxiánhuā
释义野生的花草。比喻男子在妻子以外所玩弄的女子。
出处元·无名氏《马陵道》楔子：“将军战马今
野草闲花剧照
野草闲花剧照
何在？野草闲花满地愁。”元·无名氏《渔樵记》第三折：“他和那青松翠柏为交友，野草闲花作近邻。”近义词闲花野草
示例俺见鞍思马，难道他是～？（明·汤显祖《紫钗记·哭收钗燕》）
用法作宾语、定语；指妓女
同名电影[回目录]基本信息蔽帆影片类型爱情
片长
110分钟
国家/地区
中国
色彩
黑白
默片
制作公司
联华影业公司LianhuaFilmCompany[中国]
年份
1930年
演职员表导演Director孙瑜YuSun
编剧Writer
孙瑜YuSun
演员Actor
金焰YanJin
刘继群JiqunLiu
阮玲玉LingyuRuan
摄影Cinematography
黄绍芬ShaofengHuang
作曲
孙成璧
作词
孙瑜
剧情介绍版本一一个富家子弟不能忍受父母为自己包办婚姻，愤然离开富裕的家庭，自己在社会上谋生。他偶然认识了经常在街头卖花的一个姑娘，并且爱上了她。卖花女天生一副美妙动听的歌喉，后来成了一个很出名的歌女。尽管她仍旧和少爷相爱，但是却遭到少爷家人的反对和阻挠。少爷的父亲背着儿子来找卖花女，告诉她不要因为她而阻碍了少爷的美好前程。卖花女无奈之中，违心地与少爷分手。最后，卖花女和少爷历经多次波折，终于顶着重重压力，打破了封建门第观念，一对有情人终成眷属。
版本二
一个风雪交加的日子,西北某地,冰封的江面上正艰难地行进着一群饥寒交迫的难民．忽然,其中一位怀抱婴儿的年轻妇女倒了下去．婴儿饥饿的枝知啼哭声撕啮着母亲的心,她猛地咬破自己手指,让血代替乳汁流进孩子的口中……年轻妇女终于缓缓闭上了无神的双眼,她那可怜的孤儿被一对人称｀懒木匠＇的难民夫妻带走．
时光飞逝,地点已是16年后的上海贫民区中,懒木匠的妻子已去世,他与两个女儿在贫困中相依为命．长女丽莲便是16年前捡来的孤儿,她与妹妹每天上街卖花,勉强维持生计．
青年黄云,爱好音乐,造诣颇深．因不满家里包办婚姻,拒绝与父亲选的一位富家女儿结婚,被专制的父亲赶出了家门．当他正流浪街头时,偶然从飞驰的车轮下救出了丽莲．懒木匠为感激他救女之恩,收留了有家难归的黄云．
在生活与交往中,丽莲清亮的嗓音显示出她在唱歌方面有独特的天赋,黄云欣喜之下,教她唱自己编写的歌剧《万里寻兄》,并让丽莲的妹妹也扮演了剧中的角色——一个舞蹈演员．
黄云随丽莲全家去新世界游艺场玩,恰好遇到他家的仆人阿呆,黄云便托他设法私下筹集公演歌剧所需的费用,阿呆欣然允诺．
不久,《万里寻兄》在上海正式上演,并引起轰动,丽莲也因此而一举成名．朝夕相处与艺术上的合作,使丽莲与黄云萌生了爱情,并订下了婚约．黄云之父知道这一情况后,竭力进行阻挠和破坏婚礼的进行．他认为丽莲是｀野草闲花＇,黄云的行为也实属｀大逆不道＇．在婚礼前一天,黄云之父会同黄云舅母、姑妈去懒木匠家威逼利诱,恶言辱骂丽莲毁了黄的前途．善良纯洁的丽莲不想影响黄云的前程,决定作出自我牺牲．于是,她故意涉足舞场,以狂荡的姿态混迹于白相人之间,并逐渐冷落黄云,处处激怒他．不明真相的黄云听到丽莲提出解除婚约时,终于愤怒而去,回到旧家．
剧院老板为招徕观众,一天夜里迫丽莲上台演唱《万里寻兄》词．身心深受创伤的丽莲登台悲歌,往事历历闪现,她一时恸极,竟晕倒在台上．家仆阿呆此时也在看戏,便将这一情景连同黄父曾去丽莲家的真相告诉了黄云,黄云如梦初醒,悲喜交集之下,他毅然冲出了家门．
在懒木匠家中,黄云跪在地上,苦苦哀求丽莲宽恕他．一切终于又得以完满结局．
影片评价据编导者自己说，他这部影片是在小仲马的《茶花女》和美国影片《七重天》的影响下创作的。但又回避了《茶花女》式的悲剧结局，塑造了理想的人物来表现作者的理想愿望。影片表达了作者对封建观念的反抗和对下层社会的同情，多少超出了题材本身的爱情婚姻的圈子，具有进步的意义。影片在导演手法上有不少新颖的处理，如对比的手法，景的运用和穿插，镜头流畅简洁，有浓郁的诗情，很富有特色。另外在当时的电影界一片商业之风，大批粗制滥造的神怪武侠片充斥市场，已经引起观众的普遍反感。孙瑜的这部影片和他的《故都春梦》作为联华影业公司最早的两部片子，以它们反映社会生活的题材和具有较严肃认真的艺术处理，引起了广大观众和知识阶层的注意。它们在一定程度上起到了30年代中国电影潮流发生变化的先导作用。电影音乐中国第一首电影插曲的诞生1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
《野草闲花》是30年代初联华影业公司倡导的“复兴国片”运动中的代表作品之一，由孙瑜编导，阮玲玉和金焰主演。影片的主要情节是：一位音乐学院的毕业生黄云逃避包办婚姻来到乡下，结识了卖花女丽莲，发现其有歌唱天赋，便编写了歌剧《万里寻兄》教其演唱。演出成功后，丽莲一举成名，两人订立婚约，但却被黄的父亲从中阻挠，最后黄云脱离了封建家庭，决心与丽莲共同去勇敢面对生活的风雨。
本片的编导孙瑜自幼酷爱文学艺术，清华大学文科毕业后，他以公费留学美国威斯康辛大学攻读文学、戏剧，后又到哥伦比亚大学学。。。电影编导，在纽约摄影学校专攻电影摄影、剪接等技术，是当时中国影坛上仅有的科班出身的电影导演，对电影语言的运用极为重视，有“银幕诗人”之称。在这部影片创作时，有声电影已在美国普及，而中国电影还停留在无声片时代。孙瑜《野草闲花》不但大量运用了出色的蒙太奇电影语言，并引入了有声电影的成就，为影片创作了一首插曲。这首插曲是影片中男女主人公所表演歌剧中的唱段，由孙瑜作词，其三弟孙成璧作曲，名为《寻兄词》，共4段，由影片的主演阮玲玉和金焰两人合唱。虽然当时有声电影还没有在中国问世，但许多影院为放映外国有声片已有了相关的设备。这首歌被事先灌录成蜡盘唱片，在影片放映时配合画面现场放出，由此便成为中国第一首电影插曲。这首插曲在影片中出现两次，且与故事情节紧密相联，增加了影片的感染力，再加上两位明星的演唱，很快便传遍学校和街头。
附：《寻兄词》歌词：
从军伍，少小离家乡；
念双亲，重返空凄凉。家成灰，亲墓生春草，我的妹，流落他方！
兄嘉利，妹名丽芳；
十年前，同住玉藕塘；妹孤零，家又破散；寻我兄，流落他乡！
风凄凄，雪花又纷飞；
夜色冷，寒鸦觅巢归。歌声声，我兄能听否？莽天涯，无家可归！
雪花飞，梅花片片；
妹寻兄，千山万水间，别十年，兄妹重相见，喜流泪，共谢苍天！
第一首银幕插曲的成功无疑鼓舞了电影歌曲的创作。随着有声电影问世，中国银幕上诞生了许多为后世传唱不衰的电影插曲，其中最可让中国电影人引以自豪的是，中华人民共和国的国歌也诞生在电影的银幕上，这就是在1935年拍摄的影片《风云儿女》中由田汉作词，聂耳作曲的主题歌《义勇军进行曲》。
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在这里，团悔袜请允许我套用诗人于坚的一句话：《天堂电影院》是一个故乡！它是那种在所有人的故乡都消失之后，可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。
在我们这个镇上，也有那样的一个电影院，在幼年时代，我也曾是个多多那样的小男孩，无比地热爱电影，实际上，在我的身边，有好多个多多，我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉，我们模仿电影中的人物动作，重复电影中的台词，在数不清多少个晚上，我们能想起来最好的事情，就是去电影院看电影，在《天堂电影院》中，一些场景使我恍若做梦一般，那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童，那些瞪大了的双眼，人们一同哭一同笑，电影院门口拥挤的人群，电影院里卖吃食的小贩……
这部电影如同记忆本身，而电影中的那些电影，无疑就是开启记忆之门的钥匙，当这扇光影之门被打开之后，我们一同回到了故乡，回到了那个宁静的小镇。
多多就是你我
这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，的确很能讨大家的喜欢，电影开场不久，我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”可是我不是艾尔费雷德，我是多多，我在小提琴温暖的曲调里，在故乡的橄榄树下，早已回到童年，我想我应该有权利得到庇护，我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿，因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了，神奇的电影是怎么放出来的呢？艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来，最后又投到银幕上，放成一部电影的呢，我着迷地看着那个小洞，此时银幕上的人对我说：“喂！多多，查理卓别林来了。”
在银幕上清澈明亮的光影中，在放映厅温暖的黑暗中，你我重又变成了坐在第一排的小多多，所有坐在身边的人都望着大银幕，所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落，在这样休戚与共的场所里，我们将不再感到害怕和孤独。
艾尔弗雷德与电影
在影片中，多多的父亲在前线阵亡了塌激，电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色，实际上，艾尔弗雷德就是电影的化身，当记忆与一种事物紧紧相联，这种事物（电影）就会被主观化，变成了成长的参与者和见证者，就像父亲一样，在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。
那个上唇有厚厚胡子，笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德，符合我们对于父亲的想象，我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼，有幽默感，和我们有共同语言，能给我们感兴趣事物的专业性指导，必要时还得变得深刻，但是在实际生活中，这几乎是不可能的，其实我想说的是，艾尔弗雷德和电影是一回事儿，艾尔弗雷德就是电影，我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多，满怀期待着等待着电影开场，等待他亲切的光辉洒满我们的全身，每晚如此，所以在电影中，多多的亲生父亲必将缺席，给记忆，也给电影中的成长另外的一个空间，那个成长空间，就是艾尔弗雷德和电影组成的。
如果你也是从那个电影时代走过来的话，是可以理解这种情感的，对某个时间段的回忆和某一部电影相连，儿童对电影几乎是不加选择的观看，使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际，多多的脑际就被这些电影填满：维斯康蒂与西部片，卓别林和让雷诺阿，克拉克盖博与基顿，安东尼奥尼与《关山飞渡》，前耐而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂，小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片，在那些观看电影的日子里，我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。
老艾尔弗雷德就是那个放电影的人，就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲，他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦，一瞬间，家园和乡土占据脑际。
乡土面孔
在《天堂电影院》中，令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》，事后人们问他对中国的感受，他说最让他感动的就是人们的面孔，那是前消费时代的朴实面孔。
《天堂影院》采用了倒叙手法，影片开始时，已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头，疲惫麻木的神色溢满了他的面孔，在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士，对方对他的惊异嗤之以鼻，当晚，多多就接到电话，电话里说，艾尔弗雷德去世了。
记忆又回到童年时代的天堂电影院，在当地“电影审查官”—教区牧师眼中，吻戏等同于色情，所以永远应该剪掉，那是老派的道德家，记忆原谅了一切，在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来迟到的老头，愚蠢而善良的领票员，爱在后排呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如那波利民歌般浪漫开朗，在放映基顿的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，此时，摄影机后面的那个人，看着银幕上的笑容的你我，内心又作何感想。
多多回到故乡
孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道：“与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字，也让我们回到内心，回到故乡。
故乡有时也会深深地伤害我们，但是多年后我们发现，故乡就和老艾尔弗雷德一样，对那个关于伤害的秘密守口如瓶，他们促使我们出走，他们对我们说：“多多，不准回来，永远不要妥协，不准给我们写信。”
于是我们挣扎在异乡，我们学。。。长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？老艾尔弗雷德死了，我们背负着故乡的死讯归来，到处是遗迹，到处是记忆的点滴见证，但是另一些人和事已经占据了主流，天堂影院成了被废弃多年的破败建筑，没有人再进电影院看电影了，电视，录像带，碟片，每个人都躲在家中独自观看，仿佛大家遗弃了大家，人们同时成了遗弃者和被遗弃者，城市化转眼就替代了乡土。
多多在旧日的遗迹中寻找着，他自己发现了伤害的秘密，就在一堆废弃物之中，初恋被埋葬了，多年前，老艾尔弗雷德对多多的爱人说：多多要我转告你，你们之间是不可能的，这一深深的伤痛被埋在心里，故乡也被尘封在爱恨交织中。
“未老莫还乡，还乡须断肠”
原谅一切吧，当我们回到故乡时，我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事，我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来，爱的主题又占据了一切，要回到故乡。
编导培训班好的有：北京野草艺考培训中心。
野草艺考创立于2014年，18年起隶属于北京野草艺术教育咨询有限公司。野草艺考只做小班精品，只做编导，只专攻一类名校，只聘请教授，我校校长参与所有班级的教学，全国数千机构中，已经极少有我们这个定位的机构。
学校优势
野草艺考的精英青年教师全部是来自中戏北电的艺考状元并具备五年以上的艺考教学经验。在高水准的教学平台下，学员的无限潜力被激发，在艺考中拔得头筹。
野草艺考位于朝阳区，与传媒大学隔河相望，距离中央电视台15分钟车程，处于CBD国际传媒产业走廊的黄金地段。学校具备的教学设施，私人影院，健身房，咖啡厅，奶茶店，24小时便利店，娱乐室，食堂，校车以及公寓式宿舍，宿舍单独配备独立淋浴茄嫌间及厨房。
教学成果
19届中央戏剧学院影视编导专业的全国状元来自野草，预估中央戏哗纳塌剧学院19届影视编导专业百分之二十的学生来自野草。
教学理念
野草艺考坚定乱圆地秉承真实且小而精的教学理念，目前不与任何机构合作，没有参与任何联盟共享成绩等活动。
关于野草影院，有人看过《天堂电影院》吗请大家帮忙呀的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
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