西方47大但人文艺术

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为什么有的人狂热喜欢的裸体艺术作品，在现实中感觉格格不入

格格不入，那就对了！

在古老而又含蓄的中国，“裸体”是一个讳莫如深的词汇。

有些艺术在中国只能存在于远离喧嚣的象牙塔里，很难融入现实。

有一次看电视，街头采访某大妈——

“怎么看待裸体艺术”？

“裸体艺术”？哎哟，那不是那个啥吗？啥艺术啊？艺术非要脱光衣服吗？那，那小孩能看吗？伤风败俗呀？说完扭头罢手。

艺术和色情之间其实往往只隔着一层薄薄的窗户纸，没捅破就是艺术，捅破了就是色情。

90年代后期，说是一个美院的女生，第一次上人体素描课——男性人体素描。

老师一边讲解一边示范，并要求同学在下课之前照着裸体男模特完成一张素描。

一节课快要结束时，当所有的同学都已经交上了作业，唯独坐在第一排正中间的一个女生。

只见她满头大汗，脸色微红，还在不停的画。

这时，老师悄悄走到了她的旁边，轻轻的拿起了她的素描，看到了啼笑皆非的一张画——

人体的结构与比例把握的很精准，线条的运用也很纯熟，明暗的处理也很到位。唯独男模特的“特殊”部位，画了又涂，涂了又画，结果成了一团黑，纸都快磨穿了……

人体艺术是一种原始、纯洁、生动的艺术表现形式。

阳刚健硕的男性人体之美，阴柔婀娜的女性人体之美，古往今来，吸引着一代又一代的艺术家们不断的描摹着、雕刻着、凝视着、修改着

从中国新石器时代红山文化里的裸体孕妇到古希腊的《米洛斯的维纳斯》;从中世纪米开朗基罗的《大卫》到民国刘海粟先生的《女人体》，再到1988年12月北京油画裸体大展的“破冰”开幕……

裸体艺术与现实之间始终存在着碰撞与纠葛，国外如此，中国尤烈。

数千年以来，在孔夫子“非礼勿视、非礼勿听”、朱夫子“存天理、灭人欲”思想的默默浸润之下，国人一直都视裸体艺术为“洪水猛兽”，认为其“有伤风化”。

这种强烈的压制已经在中国人的脑海里根深蒂固，或许将会代代相传。

我曾问一个学油画的男生，你们上课面对裸体女模特会不会有生理反应？

他说:没有生理反应那就不是正常男人了。看多了，也就麻木了，脑子里只剩下了色彩、层次、光影了。才开始，会有邪念，深入里面时间久了，就变得纯粹了……

西方近现代艺术设计成就

世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。

画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔

逆光下的裸女法国博纳尔

沐浴瑞士瓦洛顿

莎乐美德国斯塔克

塞尚作品

梵高作品

1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。

中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样

含蓄与直白、纤逸与丰腴、写意与写实是中西方对“裸露"描绘的主要区别。中方或东方艺术之"裸露"是含蓄委婉的，皆有飘逸简单饰物作遮掩，有含而微露的突出特点。而西方艺术之"裸露"就与东方不同，是一种大开大合直白完全的“裸露"。《美惠三女神》、《泉》就是如此。尽管风格不一样，但皆有经典名画之作。

纤逸与丰腴也是中西艺术“裸露"的明显区别。东方艺术以飘逸为美的具多，大多为洛神，七仙女，赵飞燕，西施式的美为主格调，是一种飘缈欲仙的美。而西方之“裸露"以丰腴为美的具多。如维纳斯，蒙娜丽莎，圣母等。

写意与写实也是中西方艺术"裸露"的又一显著区别。东方艺术是通过意象表意的，以创作出了有意境的作品为最上。西方艺术以写实为主，以现实美突显艺术美。是把人体自然之美与艺术之集中之美融合而成的。

(认同请关注，诚谢)。

席勒的人体素描为何成了艺术家追捧的“教科书”

埃贡?席勒只活到28岁，可是他短暂的人生却又是那样的绚烂，我对英年早逝的画家总有一种好奇。

席勒是20世纪初期的表现主义画家，维也纳分离派的重要人物。

题主问席勒的人体素描为什么成了艺术家追捧的教科书？要欣赏一个画家的作品先要了解他的艺术观，他的成长环境、性格、经历、以及所受的教育。通常艺术家的创作本质上就是在表现他自己，从外表到他丰富的内心世界，席勒本人的艺术观与众不同，自然他的画在常人眼里也很怪异。

席勒的人体素描最显著的特点就是用扭曲的线条表现画面的透视效果，看似简单的线条，无论是躺着的、坐着的、还是站着的，人物的透视关系都表达得很到位，虽然没有投影，你依然能感觉到人物落在地上的踏实感。

用看似简单的线条表现人体的体积感和透视感，这需要非凡的造型能力。

这里不便展示席勒的人体素描，有点遗憾。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。