西部往事影评，《西部往事》同其他西部片相比有何不同

大家好，今天来为大家分享西部往事影评的一些知识点，和《西部往事》同其他西部片相比有何不同的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

美国往事这部电影,主要告诉了我们什么深层的

美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、思想、责任、冲突，背叛、原谅、救赎，拍出了人生所遇到的一切，它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩子跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不懂声色。《美国往事》带着你作樱岩大了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是唯一的感受。

本片导演赛尔乔·莱翁内是意大利人，受好莱坞的影响较深，他认为好莱坞电影最能引起观众的兴趣，因此他导演的影片大都与美国有关。莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，以意大利式的西部片（也称作是“通心粉”西部片）著称，代表作有《一把黄金》、《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。

莱翁内在60年代看到这部小说，一眼就看出原作很“电影化”，书里的我好象好莱坞电影的画外音，于是决定将它拍成警匪片。从酝酿剧本到上映，前后化了13年时间，其间聘请了工五位意大利著名作家为他改编剧本，其中有莱昂纳多·本瓦努蒂、批埃洛·德贝尔纳蒂、弗兰科·费里尼、恩里科·迈蒂奥里、和弗兰科·阿卡尼，最后，莱翁内的剧本采用了每位作家改编中的一部分。《美国往事》相当集中地体现了导演对美国的“想象”。影片原版长4小时25分钟，在戛纳电影节上放映版本长3小时40分钟，在美国上映仅2小时30分钟。影片上映后不仅受到美国观众的首肯。连爱挑剔的美国评论家也认为这部描写黑社会的影片格调不俗，制作精美。该片被美国《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首，法国影评家评论80年代十佳影片，《美国往事》也榜上有名。

面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能枣卜改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。

迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心脊竖狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。

面条和迈克斯是一队矛盾，在小街上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们开始合伙时起，影片就展现出两个人不同的个性和行为方式，预示了他们不是一条船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成功地刻画了这两个不完美或曰不可爱的人物，显然导演并不想让观众去与这两个人物认同。

影片的时空结构处理颇有特色。故事发生的主要时间是施行禁酒令时期，在美国禁酒令迎合了基督教新教徒的某种禁欲苦行的倾向和注重自制、勤奋、节俭和道德的行为方式。影片恰恰就是从酒店开始，接着引出了唐人街上华人开的大烟馆，印尼人开的皮影戏院，台上演的是印度古代神话《罗摩衍那》，这种象征东方古代文明和落后的文化现象出现在象征西方文明的美国，作者是有意这样安排的。影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院、贩运私酒、匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期美国是个康尼岛式的奇境，也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后面条跑到大烟馆里，借鸦片制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个瞬间是完美而快乐的，是超时空的。故事结束时，面条又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进鸦片的迷幻里。这一次他笑了，大半生的内疚和悔恨随着烟雾飘散了，时间滞留在他充分享受欢乐的时刻，面条似乎领悟：往事不过是南柯一梦。

在《美国往事》中，用了很多的闪回和倒叙镜头，时空交错。这种结构为本片表现特定的内容和情绪起了很大的作用。开头部分，烟馆里长达几十秒的电话铃响让故事闪回到困扰主人公的事件中，观众随之进入1933年。35年后，面条返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历。面条从电视上看到一条新闻，他的回忆又引出一段闪回，随着面条的回忆，观众了解了迈克斯和奥唐奈的关系，当面条面对参议员时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借助闪回再现了面条记忆中美好的时刻，让观众清楚地知道，飘零了半生的面条，心中留存的不是根，而是对“美好往事”的回忆。这种叙述方法不仅未让观众在三小时里感到厌烦，反而感受到一种超越时空的刺激。

音乐在这部影片起着重要的作用。观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。

影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景，如贩运私酒的船航行在河面上，面条、迈克斯和兄弟们在水中嬉戏，透出一种朦胧的美，甚有感染力。又如面条请黛布拉吃饭时，画面非常明亮，场面出人意料的豪华，饭店的辉煌灯火映照在海滩上憧憬爱情的面条身上，明暗适度，情调十足，使观众感同身受。

电影美国往事评价怎么样

史诗巨作

《美国往事》是艺术长河中的一块“瑰宝”，是意大利导演SergioLeone（赛尔乔·莱昂纳）的“终极梦工程”，是这位导演历经十多年的呕心沥血制作，更是现在导演教学的必修教材。电影《美国往事》是以“黑帮”电影为题材，描述了毕生对美国故事热爱的赛尔乔·莱昂纳对美国最真实的认识与感受，更是对美国向欧洲输出价值观的一种颠覆，也是导演对于残酷现实与幻想的理想国之间的一次成功博弈。《美国往事》虽然并不是写实电影，但是却被称为史诗一般的巨作，是一部能够穿越时间隧道的艺术作品。

导演的终极梦工程

赛尔乔·莱昂纳，并不是一位量产的导演。他出身于一个意大利电影导演世家。在他出生的那个年代，正是美国价值观疯狂向欧洲输出的年代，尤其是美国西部故事成为能够让整个欧洲都沸腾的影片。赛尔乔·莱昂纳自小就受到这种文化的运饥熏染，对于“美国故事”有一种极度的热爱。但是，他在自己的电影中，却逐渐的打破了“美国西部故事片”所特有的元素与节奏，最终以《西部往事》终结了美国西部故事片，再没有一部美国西部故事片可以超越他。有了之前的积累，《西部往事》和《革命往事》之后，莱昂纳近十年没有在拍电影。

《美国往事》可以说是从1974年开始选角筹备的，但是素材累积，却可以追溯到他的童年。1967年他遇到了《小混混》这个小说，确定以“黑帮”为题材来讲述美国故事，确定电影中的主角noodle（以小说作者Gray为原型），然后不断丰富素材，甚至加入了其1953年打算拍摄的第一部电影的剧本《童年往事》，后遇到了《恶棍列传》（1953年出版的）。随着素材积累以及构思完成，1974年开始着手剧本写作，直到1982年，其才着手拍摄了《美国往事》，1983年才拍摄完成，拍摄了近一年时间，1984年上映。

《美国往事》将导演毕生对于美国的热爱与对美国故事的思考，合盘托出，成就经典之作。

导演：赛尔乔·莱昂纳

电影制作史的奇迹

《美国往事》这部作品的完成，并不亚于电影本身所带给大众的震撼。这部电影的素材搜集可以说从1967年就开始，直到1974年，才开始进行选角、筹备。令人不可思议的是，1974年，具有方法派大师的RobertNiro（罗伯特·德·尼罗）当时还只是个无名小卒，待到1982年开拍时，其已经奖项满身，成为世界最热的演员之一。除此之外，整个电影制作团队，如果以现在的标准来看，不管是剧本创作、背景音效、甚至是布景设计都是世界顶级配置。尤其是导演写实的风格与严谨的作风，更是贯穿始终，甚至在剧本磨合仔链完之后，又专门找到美国对白专家Stuartkaminsky（斯图尔特·凯明斯基），一句一句的扣“英文对白”，来追求更加地道的美国语言。这部电影中的插曲《Yesterday》，请了披头士乐队演唱，还有成为美国第二国歌的《GODBLESSAMERICA》（天佑美国）。这两首经典歌曲更是传唱至今。这部电影1984年上映，长达十年的精心研制之作，也算是电影制作史上的一个奇迹。

最牛二人组：sergioleone和Morricone

独特的“leone”风格

一个庞大复杂的故事，最难的就是如何来讲述。《美国往事》故事人物众多，人物命运、故事结构、以及史实环境都复杂多变，导演赛尔乔·莱昂纳以丰富的执导经验、以自己对于美国的认识与自己对于整个故事的把控，将“解构性处理”方式巧妙的运用到这部庞杂的电影中。这成为后来导演们不断学。。。的“范本”。时空转换、声画配合，甚至后来不少人称誉的“暴力美学”、“反自然元素”等等，都成为后来电影表达方式的一种。“Leone”风格中所特有的“静滞特写”，是影评家对于《美国往事》最为人津津乐道的部分，也是导演赛尔乔·莱昂纳作品中最具有个性的部分。

电影命运令人慨叹

《美国往事》虽然是导演赛尔乔·莱昂纳的终极之作，是其对热爱的电影的毕生思考与总结，是其毕生执导经验的集成与实践，更是当时世界顶配资源的汇聚与结合。但是这部电影的命运却没有得到预期的成果。赛尔乔·莱昂纳的“镖客”三部曲曾经获得票房追捧，甚至在这种情况下，资本绑架了导演，不得不推出《西部往事》，也获得了成功。《美国往事》经历十年磨砺，最终粗剪有10个小时，最终导演剪辑了269分钟，后又有227分钟版本。但是四个小时的电影投放市场，风险实在是太大。尤其是念悄孙导演的“静滞特写”风格，在前半个小时让不少人睡在了电影院里。最终这部投入3000万美元的电影，票房只要500万美元，以至于赛尔乔·莱昂纳肩负巨债，直到5年后去世也未还清债务。

有时候，伟大、天才和超前带来的，往往是沉重的十字架。

如何评价电影《美国往事》

往事若是真说起来，大概就是江湖，兄弟，流血，爱情。

【江湖】

20年代的美国，可以称之为混乱，而又与机遇相划为等号。有机遇的地方就会有人，有人的地方何处不是江湖。《美国往事》的面条就是从这样的年代里走出来的。这里的江湖没有什么规矩，政府，警察，有钱的是老大，没钱的连吃块蛋糕都要把纸舔干净；有枪的可以走遍天下，没抢也没有能力的只能被吓尿，这就是美国，20年代的美国。

2.【兄弟】

没有什么人单枪匹马可以打天下，可以做老大。人人都不是关公也没必要做个光杆**。所以说历春雹兄弟是闯江湖的必备“条件”，我们的主人公年少的时候有好朋友，他以为好朋友以后会是好兄弟，可以把后背托付的，然而人心绝不会太良善，贪婪和自私总会有的。麦克斯作为电影中的“大肢帆反派”害的面条进监狱，落魄的生活，最后因为无法求得原谅而自杀。

这算什么？忏悔吗？麦克斯的自杀大概一丁点都没有带着歉意，他只是觉得时运不济，倒不如自我了结罢了~但这也不算什么，人的路不论走向何处结局是何种，都是自己改承担的，苗条仗义吗？麦克斯就丑陋吗？这也是未知。

3.【流血】

混乱的年代要闯出一条路，无非就是打打杀杀。一言不和枪就在脑袋上顶着，就像电影开头一伙人在鸦片馆寻找面条的时候，顺带就调戏了有男朋友的妹子，那妹子的男朋友还想反抗，但是枪一指，怂了，死谁不怕啊？

4.【爱情】

这种年代里总要有段轰轰烈烈的爱情和女人不是吗？又不是基佬一群男的，总要有点柔软的地方触动人心。电影中的黛博拉小时候一跳舞面条就要去偷偷的看，懵懂的爱情之间自然是森袭无比美好，然而面条要走的路是黑的，不适合那种美丽善良的妹子，总有一天他们会矛盾，不过之前麦克斯就出来做了坏人。

没有结局的爱情，没有回应的感情或许才最珍贵，《美国往事》讲了太多，但其实什么也没有讲，我写了这么多，其实都是废话，有没有感觉不是自在你心中吗？

《西部往事》同其他西部片相比有何不同

《西部往事》是西方最好的武侠片之一（没错，西部片就是西部武侠片）也是莱昂内评价最高的影片之一，在西方影评界，其地位甚至超过《美国往事》，但遗憾的是本片在海外和《美国往事》遭遇了几乎相同的命运，被删减，被冷落，直到莱昂内去世后，这部极尽苍凉，粗犷厚重的西部挽歌才得以以全貌示人，之前对《西部往事》的批评也随着影片的王者归来而不攻自破察肆，对于这样一个有着绝顶技艺却始终得不到认同的大师我们能做的除了敬畏与惋惜还能做什么呢？

《西部往事》是莱昂风格的一次突破，其气质比以往更大气更悲怆，但也保持了莱昂西部片一贯的“冷酷”风韵，本片也被国内的影迷评为最具“古龙气质”西部片，其实是古龙模仿了莱昂而非后者模仿前者，众所周知，古龙的风格以冷峻，炫酷的诗意著称，俗称装逼，那么今天我们就来看看，这种装逼的诗意是如何体现在视听语言上面的。以《西部往事》开场为例。

电影思维不同于其他艺术思维的原因之一就在于，电影不需要描述，不需要用其他媒介和传播方式加工，摄影机能完整的直接记录下这个完整的空间和空间里的动作，文学却要描写，用各种各样的细节，雕塑，美术也是一样，只有电影更接近与原本的真实，电影更加接近生活，生活的细节他可以真正做到直接展示。这就是巴赞为什么说电影艺术不是模仿现实，而是现实模仿了电影，他的意思其实就是电影直接创造了真实，这也导致了电影和文学注定不同的思维方式，电影的加工和文学的加工截然不同，电影只截取（剪辑：组织和截取时间，调度：组织和截取空间）不需要描述编码和转化，而文学呢？如果有兴趣可以思考一下用镜头要表现我前面说的蹭饭的场景怎么表现，用文字又怎么表现，看看思维方式是不是不同。

再者，从真实性上来讲电影也是虚构，但同样都隐差是虚构，电影有着更加接近真实的逼真性，画画画的再像，雕塑做得再栩栩如生，文学描摹的再身临其境都不如电影更加接近真实，虽然大家都是造假。当然这只是比较逼真性，逼真性并不是艺术的唯一目的。

《西部往事》是我非常愿意分析又极不愿意分析的一部电影，因为任何元素都不是单独发挥作用的，混合成整体之后那种浑然天成的感觉，已经败携轿拆解就荡然无存了，分析分析不出电影的好，只能分析出它是怎么做出来的，所以要知道电影的好，还得自己去体验。

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