秘密教学90话以后不再压抑？初中必读名著梗概

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赞美宋词的文章

前言：“唐诗宋词在流行歌曲中的化用”不是什么新的学术话题，已经有很多的细心人结合唐诗宋词的化用做了专业的研究了，所以再重复什么理论难免赴了陈词滥调的陷阱，想来研究今年乐坛的流行歌曲应该还不至于落后多少，于是这篇论文的范围缩小了，首先，研究主要对象是近两年流行乐坛的歌曲，其次，研究附加对象是港台和大陆的男歌手。歌手和歌曲的研究是分不开的，如同诗人和诗歌是分不开的一样。另外，提到“复古歌”，此文中的复古概念与眼下的复古装，复古妆的“复古”概念不一样。我很纳闷为什么眼下时尚元素中将欧洲宫廷的风格元素称为我们民族的“复古”艺术，且不论它对错，我提到的“复古歌”就是有古感的歌曲。

当今乐坛出现的一批较有才华的年轻男歌手，会写的，能写的总会写上几首古典的歌曲，秀一秀自己的古典文学底蕴，事实恰是如此，写再美的再麻的白话词，真不如来几句古典的歌词奏效，毕竟那是中华文化的精髓和经典所在。与前几十年较有名声的一批随着古装剧一起窜红的歌曲——如《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》——相比之下，这些夹杂着新时代特点，新感情内容，新感情表达方式的新歌，又表现出了新的生命力。因为那个时代创作词的大家几乎是中年以上的对诗词古韵熟知的能手，而现代的一批新歌手往往借古典来增加感情效果，“用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为运弯主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味”。因此，现代的歌手大概是发现了这一“捷径”，开始泼一泼古典墨了。于是就有了“歌手要有多种创作风格才叫才子歌手”的舆论导向。但他们更加讲究词的美，即歌词的艺术效果。

港台的流行歌曲对唐诗宋词的化用与大陆的还是有一定差别的，拿上个世纪90年代的来说，“香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。”因此，由于文化氛围和背景的差异，港台和大陆的歌曲定要分开研究。但，文章此处我暂亏悄困不将两地作品分开，因为无论是大陆歌曲还是港台歌曲对唐诗宋词的化用，即是化用，便离不开几个基本化用方式。于是我先将一些炙手可热的作品揪出来凉凉。

首先，有些流行歌曲是对唐诗宋词的直接化用。我定义为“化诗”。当今歌手直接引用诗句的流行歌曲并不多，老一辈的作词家会直接将整首诗歌拿来配曲，于是便产生了一系列古装剧的主题曲。但是时下，拿整首诗歌出来配曲便不具有一定的流行性，因为诗歌本身就有一定的时代性色彩和传统色彩，全盘拿诗歌作曲的行为便体现不出作词人的天赋，再好听也不过是曲子旋律好罢了。因此歌手往往选择化用一句或者几句与歌曲所要表达的感情呼应的诗句来增添韵味。拿花儿乐队的《鹊桥仙》来说：

心有灵犀一点销念通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/愿得一心白头不离/如春蚕到死丝方而尽/春烟柳绿不如望你/叹这天下谁人不识君/流水无情佳人有意/不与你合最难为天理/树上的鸟儿成双对/绿水青山我在想着谁/路边的野花不理会/只盼双双鹊桥会/

花儿乐队是大陆较能“搞”的一个年轻乐队。说他们能搞是公认的。这首歌的词也是他们所创，确切的说，更像是一个东拼西凑的结合体。“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”出自于李商隐的《无题》。同来自于李商隐的还有《无题》之一：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”另外还有高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”这些古代情感名句被他们拿来拼拼竟也成了压韵的一曲。其实这不难，古代诗歌表达感情的诗句大都写的很美，很隐约，很委婉，拿来后加个字减个字就容易把意思疏通了，而这一加字一减字后诗句本身的浓浓爱意似乎也减少了，毕竟没有了原诗中的感情的承接和呼应后，诗的韵味便少了个背景环境或者说氛围，于是在这首歌里诗句剩下的只有它们的含义和些许的古典气息了。因此，这首歌的词在我看来没有什么文采艺术感可言，到是曲配的不错。

同样是用诗词，去年的一首耳熟能详的歌——周传雄的《寂寞沙洲冷》的高传唱度得益于苏轼的《卜算子》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯，寂寞沙洲冷。”，但到了周传雄的手里，“寂寞沙洲”的冷不再是苏轼的不得志，而改为缘起红尘。听来并不怪异，反到是用的满合恰。周把“寂寞沙洲冷”作为歌曲的名更是显出了此句“画龙点睛”的作用。

其次，有些流行歌曲是对唐诗宋词的间接化用，我定义为“化意”。所谓“化意”，便是歌曲本身没有太多甚至没有一句诗句，但是它的氛围和环境是在一个古典的环境下，充满古典的韵味。这么说来，化意的歌曲就很多了，最近我本人深爱的一曲便是周杰伦的新歌《青花瓷》，听这名字便知道是古典曲风了。先来看看歌词：

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放/你的美一缕飘散去到我去不了的地方/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/天青色等烟雨而我在等你/月色被打捞起晕开了结局/如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意/色白花青的锦鲤跃然於碗底/临摹宋体落款时却惦记著你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地/帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你/在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去/

很多人跟我一样喜欢这首歌，其实周杰伦的歌大多是由方文山先生作词的，方文山的才华单用这首歌的词便清晰可见。他作词往往非常美，美在哪里呢？首先是运用大量的带有美的色彩的事物融入歌词。这些色彩或艳或雅，但决不会产生什么“色觉冲突”的问题。拿这首歌来说，你脑海里的色彩不外于“青色”“灰色”“铀色”“铜绿色”“墨黑色”，这些色彩在国画里其实是很和谐的，因此美感自来。其次，歌词的思维往往跳跃性很强，单看句子你可能看不明白意思，不明所以。一会说这景，一会又说到那人。“天青色等烟雨而我在等你”这句美就美在人和景自然的结合。另外，大量的修辞，比喻和夸张，使他的词勾勒出了一幅画，音乐的旋律本身有着让人潜意识想象的作用，因此丰富的事物充满了听者的脑海画面。很多听了这歌的人初听便能勾勒出这样的画面：“江南水乡小镇一次巷口的邂逅”，古典美人和书生的爱情故事油然而来。

还有一部分的流行歌曲是对唐诗宋词的背景历史化用，我定义为“化史”。所谓“化史”，化的什么史？历史上能用来引用的事多了：争霸夺权尔虞我诈的事；家喻户晓民风民俗的事，数不胜数。而历史上可歌可颂的人更多了，帝王的孤，帝王的智，帝王的辛；臣子的忠，臣子的志，臣子的情，都是掘了几百年的文化宝藏了。因此，“化史”又具体地分为“化人”和“化事”两方面了。羽泉的歌里很早就有一曲叫《辛弃疾》的歌，但明显不如他们的其他作品出名。原因且不说，看词：

醉里挑灯看剑/梦回吹角连营/弓如霹坜惊弦/风流总被雨打风吹而去/怎见气吞万里如虎/一笑人间万事/春风不染白发/怎忘寒冬冰秋/醉里且贪欢笑/廉颇未老乐悠悠/何处望神州/不尽长江滚滚流/千古兴亡多少事/金戈铁马战不休/天下谁英雄/赢得功名在身后/蓦然回首数风流/非皇非帝非君非诸候/。

随处可见“青玉案”“破阵子”“永遇乐”之句，其实就是一首“辛弃疾词集”，与前面的花儿乐队的凑词相比，这词凑的更好些。即是叫“辛弃疾”，便是为了体现辛弃疾的人物性格特征。大体看来这些词选的还不错，意思衔接的也还可以，豪放不羁，一如辛弃疾的性格。最后的一句“非皇非帝非君非诸候”既是苍凉的人生结局却也显得淡定豪迈。但是单纯的靠诗句来凑歌便缺少了乐趣，因为太直白，没有了音乐给人的韵味和思维空间，所以听上一遍，感觉不错，再听几变便不觉得有什么意蕴可寻了。

再看陶喆的《望春风》：独夜无伴首灯下/清风对面吹/十七八岁未出嫁/想着少年家/果然标致面肉白/谁家人子弟/想未问候惊坏势/心内弹琵琶/谁说女人心难猜/欠个人来爱/花开当折直需摘/青春最可爱/自己卖花自己戴/爱恨多自在/只为人生不重来/何不放开怀/

不难看出词描写的是花季姑娘纯洁羞涩的心悸。最妙的是一句“想未问候惊坏势，心内弹琵琶”，大有“郎骑竹马来，饶床弄青梅”之情，亦有“东边日出西边雨，道是无情却有情”之韵。而一句“花开当折直需摘”，本是出自于唐无名氏（又称杜秋娘）诗《金缕曲》“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”，杜秋娘是要劝学子发奋惜时的，现到了陶才子的歌中，明显可见，他以花时寓女子的青春，希望这些羞涩被动的少女能在感情上变地主动，大有新时代女性的独立心理色彩。“自己卖花自己戴，爱恨多自在，只为人生不重来，何不放开怀。”便是大胆续写了这些少女的命运。

在这一批新兴的流行乐坛的红人手中，诗词给了他们灵感，他们也赋予了诗词新的活力和内涵。比较港台歌手的作品，其中的差异还是很大的。

港台自上个世纪末就显现出了一批文学功底甚厚的词作家。《笑傲江湖》的主题歌《沧海一声笑》的词人黄霑、《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》的词人邓伟雄都是红极一时的词作家。随着说唱音乐、“周式”音乐的流行面的不断拓宽，这批老一辈的词便入不了流行排行榜的顶端了。江山代有才人出，到了新一辈的歌手年代，这批港台的音乐才子在流行的同时也不忘了国学的精粹。与老一辈的词作家不同，他们知道自己的文学功底自是不能与老一辈相提并论，同时流行元素的更变影响下，流行歌曲中的唐诗宋词的影子不再是那么的明显，更多的，词人注重意蕴的塑造。周杰伦的《发如雪》就创造了一个隐晦而美的意境：狼牙月伊人憔悴/我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜惹尘埃是非/缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回/纵然青史已经成灰我爱不灭/繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解/只恋你化身的蝶/…你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁/红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑/。

其次，近年港台的流行歌曲化用唐诗宋词显得更灵活，不再写的像诗，而是更口语化，飘渺化。一方面口语化让歌词本身更通俗大众化，而另一方面，歌词又不是显露地肤浅，而是增强了内容的跳跃性，就像是给欲要表达的情感设了一面薄纱，因此感情的抒发更加委婉而时尚。老歌《铁血丹心》：依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边/逐草四方/沙漠苍茫/哪惧雪霜扑面/射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦。。。。。。应知爱意似流水/，看上去就是诗；而现代的歌，举个例子，林俊杰的《曹操》：不是英雄，不读三国，若是英雄，怎么能不懂寂寞？独自走下长板坡，月光太温柔。。。除了压韵，不再像诗了。

另外，港台的大量流行歌曲化用唐诗宋词多用于爱情歌曲中，与老一辈的词作家不同，那一代的人大多像《我的中国心》的词人一样，热血爱国，思国念家之情浓厚，而眼下的歌手不再赤裸裸的表达对民族文学的热爱，如同他们爱情歌曲的词的风格，也多像李商隐的《无题》诗一样委婉。台湾歌手游鸿明的《倦鸟余花》就是委婉的表达了他的感情：沿路的雪花似雨/心里却感伤无语/冷天气可以穿衣/心病却难以就医/错肩时烟草低迷/再坚强都有泪滴/昨日的街道搬离/今天只留下痕迹/为何你就那么悄悄/敲醒旧梦天天/甜香枕着依恋/缠在无心的睡眠/我们好像倦鸟余花/无奈心结千千/牵动心事圈圈/圈住我的思念/还有扰人的哀怨/倦鸟就此散/余花怎不乱/余花怎不乱/。年轻的一派自有他们的歌，男歌手的青春气息光抒发爱情是不够的，在一些表达音乐志向、表达积极生活态度的歌中，他们也会借古人自寓一下。像胡彦斌的《红颜》一样，似是将自己化身为一名潇洒的侠士，期盼红颜一笑，不要江山只要美人。

而大陆作为国学的根基所在，近年来大陆的复古歌往往体现出来的最突出的特点就是较多的融入国粹——戏曲。

高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路：三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影在山水里面/落花的漂浮你的一笑醉红颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太留恋/是花太香还是让我挂牵/时间仿佛停留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自寒暄无人陪/迎岸柳花舞动青天/一点一点缭乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能一生相伴比翼双飞/

另外，魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙：待字闺中谁家小姐/琴声幽幽拨我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫偶然的遇见/踏破所有铁鞋/只在一瞬间/注定沦陷你眉间/（京剧）佳人少年/前世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回首，那人就在灯火阑珊处”的意境。

这两曲的相似处又显现出了大陆流行复古歌曲的另一新特点：歌境大多是江南的佳人才子的故事，毕竟那才是歌手要的美的效果，山，水，美人。曲中加入的琵琶、萧、古筝声成了加强古典气息的催化剂。

与港台歌手不同，大陆歌手更像是饱读诗书的内秀书生，而港台的歌手就大多是多情的风流才子。内秀有内秀的优点，不浮不夸的含蓄。最近有一个新的原创歌手写的词就挺有新意的。估计也就20几岁吧，出于对文学的热爱，尤其是想象的丰富和创新，写了一批称为“宫廷”词的歌。于是，“后弦”这个名字便入了我的脑海。他写了一首叫《昆明湖》的歌：放春周游忘三千里/昆明送湖见面雨/错当苏堤/轻影瘦湖边投张绿/新撕小翠绸缎衣/将错就错乘春美意/岸离昆明十七句/诗兴拥挤/云茶素眉等水来请/两毫春意透湖心/别了低不语/平仄心牢记/春来怒放春归爱不提/湖拥山水厅/心却住昆明/化装茶马送你离去/昆明转身湖水换成泪/我欲把心寄给春/再暖一回/去年藏的柳絮己珍贵/趁思念不备把冰融成泪/看的出他文字风格还是较清秀婉约的。但这词写的有点“飘”，抓不住核心，到底词人想表达什么感情？似乎听歌之前要费一番眼力去洞察了。所以过于晦涩的词难免与当下一批无病呻吟的文章一般了。

其实，音乐和诗歌原先是很亲密的，但是在它们的独立发展成熟下，“音”和“义”的冲突逐步加剧。“诗人觉得，乐谱的音律可能束缚语言的自由表达。一首完美的诗时常抵制音乐的约束，那些二流的诗更易于归属音乐。真正的诗选择语言。尤其是在社会历史日益复杂、表述人类意识的语言系统随之日益丰富之后，摆脱音律的束缚成为诗的发展历程之中日益强烈的渴求。”（《技术、机械与抒情形式》——南帆教授在华东师范大学的讲演）由此看来，流行歌曲的古典词写作往往有一定的难度，因为词人要保留着诗原本的美之外还要考虑它适合音律，最重要的是曲不能束缚了诗歌带给人感情的宣泄。否则就诗不像诗，曲不像曲了。因此，综观歌坛，我个人感觉港台的古学化用更胜一筹。

同样是写对家人的思念，拿周杰伦的《娘子》和大陆一个新歌手的作品《九月》比较：

《娘子》：一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉/我说店玄三两银够不够/景色入秋漫天黄沙凉过/塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦/世事看透江湖上潮起潮落什么恩怨过错/在多年以后还是让人难过心伤透/娘子她人在江南等我/泪不休语沉默/娘子却依旧每日折一枝杨柳/在小村外的溪边河口/默默的在等著我/家乡的爹娘早已苍老了轮廓/娘子我欠你太多/

《九月》：天远气转凉/满地落叶黄/多少惆怅吹不散/秋风又何妨/九月菊花香/南往雁成行/多少思念带不走/孑影饮花香/九月九日登高望/兄弟在何方/他乡月冷双也寒/谁人在身旁/

两者且不分孰优孰劣，但周的词更能打动人，因为他描绘了一个丰富的景，《娘子》的优点就像是宋词的特点一样，更加注重对内心情感的表现，而不再是单纯地借景抒发情感的古典方式。《娘子》虽取材小，但是感情很细腻，细节反而让词更加真实，词越真越能让听者听到心里去。而《九月》只是以秋景抒发相思之情，显得略入俗套了。

港台的流行歌曲中古典诗词的渗透明显超出大陆，其中的原因网上有一种说法：“这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语言文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就又叫白话，其语言方式很文言有很多尖类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。”总之背景和氛围给了港台乐坛最活力的发展空间。

而眼下的流行乐坛，大陆依旧没有很快赶上港台，原因就复杂了。就古诗词的渗透方面，在我看来，简单的几点：首先，大陆词作家大多是年轻歌手本人，虽然他们本身能写至少说明了他们的文笔的不赖，但谈到古学，是驴子是马得拿出来遛遛，但不是所有人都遛的好的。很多人想遛，但是写不来，怎么办呢？只能“搞”，便有了白话的“古诗大连串”。这本身就减少了艺术的价值。而港台有一批能写的人，很多歌手不是自己写，大有一些诗人后援团在，而诗人他们的娱乐精神也很高，他们喜欢把自己写的词赋予流行音乐。放在大陆，估计会写诗的人都不屑为之，认为那是不务正业，只专心搞创作。

另外，港台的歌手浪漫气息很浓。这可能与他们的生活氛围有关。外来文化和现代生活的融合，所以很多词不光是古典，也会透露着现代的浪漫。拿周杰伦的名曲《东风破》的词来说：一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如重游月圆更寂寞/夜半清醒的烛火不忍苛责我/一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎黱偷/花开就一次成熟我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵著你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默/虽是古香古色的氛围，但“篱笆外的古道我牵著你走过”“荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”这样的句子，难道没有现代的浪漫气息吗？

但，流行的不一定是好的，我们不得不承认，也有一批优秀的作品被歪曲的舆论扼杀在流行的起跑线上了。我们今天广为传唱的流行复古歌毕竟有它们的发光处，所以撇开个人的观点，这批年轻的男歌手，以流行的方式将老国学传承下去，玩的好不好暂不论，至少产生了就是有价值的。咱们老祖宗在上，总不希望自己的劳动成果被“拔苗助长”或者“无人问津”吧。原汁的蔬菜咱吃不到，靠科技搞点“绿色蔬菜”同样有着新的营养。

初中必读名著梗概

《钢铁是怎样炼成的》《鲁滨逊漂流记》《格列佛游记》《繁星.春水》《朝花夕拾》《西游记》《水浒传》《骆驼祥子》《名人传》《童年》

《西游记》内容简介

《西游记》产生于十六世纪的中国明朝嘉靖公元1522—1566)时期，距今已四百多年了。作者吴承恩，字汝忠，号射阳居士，《西游记》是吴承恩中年时期写成初稿，后来经过润饰而成的。他在前代多年积累下来并在民间流传的有关唐僧取经的文学作品和故事的基础上进行艺术再创造，并且把原来的以唐僧取经为主的故事，改为孙悟空为主的战天斗地史。

孙悟空是全书中最光辉的形象。“大闹天宫”突出他热爱自由、勇于反抗的精神“西天取经”表现他见恶必除、除恶必尽的精神。孙悟空大闹天宫失败后，经过五行山下五百年的镇压，被唐僧放出，同往西天。他已不再是一个叛逆者的形象，而是一个头戴紧箍，身穿虎皮裙，专为人间解除魔难的英雄。在重重困难之前顽强不屈，随机应机，就是镇魔者孙悟空的主要特征。

《西游记》描写的幻想世界和神话人物，大都有现实生活作基础，同时在神奇的形态下体现了作家与人民的某些美好愿望。八十一难、七十二变、各种神魔的本领都充满幻想色彩；五花八门、奇光异彩的宝贝，显然是人们为了征服自然或战胜敌人才假想出来的。《西游记》构成了浪漫主义的基本艺术特征。

《西游记》把善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严峻的批判艺术地结合起来，使不少章回妙趣横生，完满地表达了深刻的思想内容和作者的鲜明爱憎。九九八十一难所包含的四十一个小故事也都通过僧徒、神佛、妖魔间的错综关系表现出来，一波未平一波又起。在这无数充满斗争的幻想情节中，意味深长地寄寓了广大人民反抗恶势力，要求战胜自然、困难的乐观精神，曲折地反映了封建时代的社会现实。

东胜神州傲来国有一花果山，山顶一石，产下一猴。石猴求师学艺，得名孙悟空，学会七十二般变化，一个筋斗去可行十万八千里，自称“美猴王”。他盗得定海神针，化作如意金箍棒，可大可小，重一万三千五百斤。又去阴曹地府，把猴属名字从生死簿上勾销。玉帝欲遣兵捉拿，太白金星建议，把孙悟空召入上界，做弼马温。当猴王得知弼马温只是个管马的小官后，便打出天门，返回花果山，自称“齐天大圣”。玉帝派天兵天将捉拿孙悟空，美猴王连败巨灵神、哪咤二将。孙悟空又被请上天管理蟠桃园。他偷吃了蟠桃，搅闹了王母娘娘的蟠桃宴、盗食了太上老君的金丹，逃离天宫。玉帝又派天兵捉拿。孙悟空与二郎神赌法斗战，不分胜负。太上老君用暗器击中孙悟空，猴王被擒。经刀砍斧剁，火烧雷击，丹炉锻炼，孙悟空毫发无伤。玉帝请来佛祖如来，才把孙悟空压在五行山下。

如来派观音菩萨去东土寻一取经人，来西天取经，劝化众生。观音点化陈玄奘去西天求取真经。唐太宗认玄奘做御弟，赐号三藏。唐三藏西行，在五行山，救出孙悟空。孙悟空被带上观世音的紧箍，唐僧一念紧箍咒，悟空就头疼难忍。师徒二人西行，在鹰愁涧收伏白龙，白龙化作唐僧的坐骑。在高老庄，收伏猪悟能八戒，猪八笑咐戒做了唐僧的第二个徒弟；在流沙河，又收伏了沙悟净，沙和尚成了唐僧的第三个徒弟。师徒四人跋山涉水，西去求经。

观音菩萨欲试唐僧师徒道心，和黎山老母、普贤，文殊化成美女，招四人为婿，唐僧等三人不为所动，只有八戒迷恋女色，被菩萨吊在树上。在万寿山五庄观，孙悟空等偷吃人参果，推倒仙树。为了赔偿，孙悟空请来观音，用甘露救活了仙树。白骨精三次变化，欲取唐僧，都被悟空识破。唐僧不辨真伪，又听信八戒谗言，逐走悟空，自己却被黄袍怪拿住。八戒、沙僧斗不过黄袍怪，沙僧被擒，唐僧被变成老虎。八戒在白龙马的苦劝下，到花果山请转孙悟空，降伏妖魔，师徒四人继续西行。乌鸡国国王被狮精推人井内淹死，狮精变作国王。国王鬼魂求告唐僧搭救，八戒从井中背出尸升颂身，悟空又从太上老君处要来金丹，救活国王。牛魔王的儿子碰笑纯红孩儿据守火云洞，欲食唐僧肉。悟空抵不住红孩儿的三昧真火，请来菩萨降妖。菩萨降伏红孩儿，让他做了善财童子。西梁女国国王欲招唐僧做夫婿，悟空等智赚关文，坚意西行，唐僧却被毒敌山琵琶洞蝎子精摄去。悟空请来昴日星官，昴日星官化作双冠子大公鸡，才使妖怪现了原形。不久，唐僧因悟空又打死拦路强盗，再次把他撵走。六耳猕猴精趁机变作悟空模样，抢走行李关文，又把小妖变作唐僧、八戒、沙僧模样，欲上西天骗取真经。真假二悟空从天上杀到地下，菩萨、玉帝、地藏王等均不能辨认真假，直到雷音寺如来佛处，才被佛祖说出本相，猕猴精被悟空打死。

师徒四人和好如初，同心协力，赶奔西天。在火焰山欲求铁扇公主芭蕉扇扇灭火焰。铁扇公主恼恨悟空把她的孩子红孩儿送往洛伽山做童子，不肯借。悟空与铁扇公主、牛魔王几次斗智斗法，借天兵神力，降伏三怪，扑灭了大火。比丘国王受白鹿变化的国丈迷惑，欲用一千一百一十一个小儿的心肝做药引，悟空解救了婴儿，打退妖邪。寿星赶来把白鹿收回。灭法国王发愿杀一万僧人，孙悟空施法术，把国王后妃及文武大臣头发尽行剃去，使国王回心向善，改灭法国为钦法国。在天竺本国，唐僧被月宫五兔变化的假公主抛彩球打中，欲招为驸马，悟空识破真相，会合太阴星君擒伏了玉兔，救回流落城外弧布寺的真公主。

师徒四人历尽千辛万苦终于来到灵山圣地，拜见佛祖，却因不曾送人事给阿傩、伽叶二尊者，只取得无字经。唐僧师徒又返回雷音寺，奉送唐王所赠紫金钵做人事，才求得真经，返回本土。不想九九八十一难还缺一难未满，在通天河又被老鼋把四人翻落河中，湿了经卷，至今《佛本行经》不全。

唐三藏等把佛经送还大唐首都长安，真身又返回灵山。三藏被封为旃檀功德佛，悟空被封为斗战胜佛，八戒受封净坛使者，沙僧受封金身罗汉，白龙马加升为八部天龙，各归本位，共享极乐。

《水浒传》内容简介：（作者明施耐庵）

全书描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。

九纹龙史进结识了少华山头领神机军师朱武等三人，被官府鹰犬告发，当地官府派兵捕捉。出于无奈，史进焚毁了自己的庄园，投奔外乡，得遇一个下级军官鲁达。两人共在酒楼饮酒，听得有卖唱女子啼哭之声，问知父女系受当地恶霸镇关西郑屠的欺凌。鲁达仗义赠银，发送父女回乡，并主动找上门去，三拳打死了镇关西。事后弃职逃亡，巧遇已有安身之所的卖唱女之父，将他接回家中藏匿；以后辗转去五台山出家，起法名为“智深”。鲁智深耐不得佛门清规，屡次酗酒，又打坏山门、金刚，寺中长老无可奈何，只得介绍他去东京大相国寺当名职事僧，职司看管菜园。在此期间，他收服了一群泼皮。

鲁智深偶然结识东京八十万禁军教头林冲，两人甚为投机。当朝权臣高太尉之子高衙内，觊觎林妻貌美，设计陷害林冲，诬其“带刀”进入白虎堂，将他发配沧州，并企图在途中杀掉林冲。幸得鲁智深一路暗中护送，得以化险为夷。林冲发配沧州后，在忍无可忍的情况下手刃仇人，上了梁山。

梁山附近有个当保正的晁盖，得悉权臣蔡京女婿、大名府知府梁中书派杨志押送生辰纲上京，便由吴用设计，约集了三阮兄弟等共计七人，在黄泥岗劫了生辰纲，投奔梁山。杨志丢了生辰纲，不能回去交差，就与鲁智深会合，占了二龙山。

山东郓城有个呼保义宋江。他有一外室，名叫阎婆惜。此人有外遇，探知宋江与“强人”有来往，百般要挟。宋江一怒之下，杀了阎婆惜，逃奔小旋风柴进庄上，得以结识武松。后武松于景阳岗上打死猛虎，一时名声大噪，被聘为阳谷县都头，碰巧遇见失散多年的胞兄武大。其嫂潘金莲羡武松英伟，欲求苟合，为武松拒绝。后乘武松外出公干，金莲私通西门庆，毒死武大。武松归后察知其情，杀了西门庆和潘金莲，给兄长报仇。事后他主动去县衙自首，被发配孟州，结识施恩，醉打蒋门神，怒杀张都监全家，亦辗转投二龙山安身。宋江至清风寨寨主花荣处盘桓，因故被人陷害，发配江州，一日酒醉偶题“反诗”，又被判处死刑，得梁山弟兄劫法场救出，宋执意要回家探父，又迭遭危险，终于上了梁山。

随后，经过三打祝家庄，出兵救柴进，梁山声势甚大。接着又连续打退高太尉三路进剿，桃花山、二龙山和梁山三山会合，同归水泊。而后，晁盖不幸中箭身亡，卢俊义经历诸多曲折也上了梁山，义军大破曾头市，又打退了朝廷几次进攻，其中好些统兵将领亦参加梁山聚义。最后，总共拥有一百零八个头领，排定了“三十六天罡，七十二地煞”的座次。

面对梁山义军越战越勇的形势，朝廷改变策略，派人安抚。于是，在宋江等人妥协思想的指导下，梁山全体接受招安，改编为赵宋王朝的...。统治者还采用“借刀杀人”的策略，命令梁山好汉前去征辽，几经征战，始得凯旋；接着又奉命至江南征讨方腊。结果，方腊被打败了，义军也伤亡惨重，弄得一百零八条好汉死的死、残的残、溜的溜、隐的隐，稀稀落落，只剩下了二十七个人。然而，就是这些幸存者也未能逃脱接踵而至的厄运。统治者眼见梁山义军势孤力单，便在封官赏爵后不久，对宋江等人下了毒手：宋江，卢俊义被分别用药酒、水银毒死，李逵又被宋江临死时拉去陪葬，吴用、花荣也在蓼儿洼自缢身亡……一场轰轰烈烈的农民起义，就这样被扼杀了。

《朝花夕拾》简介

本书为鲁迅一九二六年所作回忆散文的结集，共十篇。前五篇写于北京，后五篇写于厦门。最初以《旧事重提》为总题目陆续发表于《莽原》半月刊上。一九二七年七月，鲁迅在广州重新加以编订，并添写《小引》和《后记》，改名《朝花夕拾》，于一九二八年九月由北京未名社初版，列为作者所编的《未名新集》之一。一九二九年二月再版。一九三二年九月第三版改由上海北新书局重排出版。书的封面为陶元庆所绘。这十篇散文，是“回忆的记事”〔《三闲集·〈自选集〉自序》〕，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动了描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以至当时社会的重要艺术文献。这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。

关于翻译本书，鲁迅在一九三四年四月十一日致增田涉信中说：“《朝花夕拾》如有出版处所，译出来也好，但其中有关中国风俗和琐事太多，不多加注释恐不易看懂，注释一多，读起来又乏味了。”鲁迅在一九三四年十二月二日致增田涉的信中，提到增田涉和佐藤春夫合译《鲁迅选集》时说：“只有《藤野先生》一文，请译出补进去，《范爱农》写法较差，还是割爱为好。”

本书中的《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》、《范爱农》等篇被选入中学语文课本。

《朝花夕拾》目录：

小引狗·猫·鼠阿长和山海经二十四孝图五猖会无常

从百草园到三味书屋父亲的病琐记藤野先生范爱农后记

《骆驼祥子》简介

长篇小说《骆驼样子》是中国现代著名作家老舍1899～1966的代表作．老舍，原名舒庆春，字舍予．满族人．他出生于北京城一个贫民家庭，在北京底层市民的生活环境中长大。1924年，老舍赴英国相田任汉语教师，一直工作到1929年。在那里，他阅读了大量西欧文学名著，并开始了小说创作．初期的作品，如《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》等，幽默中含有讽刺，颇近于英国作家狄更斯的笔致，但夸张有时略嫌失度，几乎跌入油滑。然而，对于老舍来说，初期的创作是不可缺少的练笔，到了三十年代，他的创作渐趋成熟，终于在1936年推出了自己的重头戏《骆驼祥子》。

《骆驼祥子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。祥子来自乡间，日益凋蔽衰败的农村使他无法生存下去，他来到城市，渴望以自己的诚实劳动，创立新的生活。他试过各种工作，最后选中拉洋车。这一职业选择表明祥子尽管离开了土地，但其思维方式仍然是农民的。他。。。惯于个体劳动，同时又渴望有一辆像土地那样靠得住的车。买车，做个独立的劳动者，“这是他的志愿，希望，甚至是宗教》”城市似乎给了祥子实现志愿的机遇，经过三年奋斗，他买上了车，但不到半年，竟被人抢去；但祥子仍然不肯放弃拥有自己的一辆车的梦想，尽管他对自己的追求不无怀疑，几度动摇，但仍然不断振作起来，再度奋斗。应该说，祥子以坚韧的性格和执拗的态度与生活展开搏斗，构成了小说的主要情节内容。而搏斗的结局，是以祥子的失败告终的，他终于未能做成拥有自己一辆车的梦。这部小说的现实主义深刻性在于，它不仅描写了严酷的生活环境对祥子的物质剥夺，而且还刻画了样子在生活理想被毁坏后的精神堕落。“他没了心，他的心被人家摘去了。”一个勤劳善良的农村青年，就这样被改塑为一个行尸走肉般的无业游民。

祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。小说通过祥子周围人物及人际关系的描写，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。小说并没有回避祥子与虎妞之间的本能欲望与一点点相互依恋之情，但同时也深刻地描写到，即使是这样的男女之情，也同样建基于金钱利益关系之上，所以虎妞要始终把钱拿到自己手上，“钱在自己的手中，势力才在自己身上。”虎妞与祥子的结合，无疑加剧了祥子的悲剧。

《骆驼祥子》在中国现代文学史上具有重要位置。五四以后的新文学，多以描写知识分子与农民生活见长，而很少有描写城市贫民的作品。老舍的出现，则打破了这种局面，他以一批城市贫民生活题材的作品，特别是长篇《骆驼祥子》，拓展了新文学的表现范围，为新文学的发展提供了特殊的贡献。

《骆驼祥子最初发表于《宇宙风》杂志1936年，1955年1月人民文学出版社出版新的单行本，老舍曾做了删改，删去了旧版第二十三章的后半部分与第二十四章的全部。八十年代出版的《老舍文集》人民文学出版社，1982年则又恢复了旧版原貌。

祥子老家在乡间，十八岁时，父母去世，他便跑到北平来赚钱谋生。带着乡间小伙子的健壮、木讷、勤快与诚实，卖力气换饭吃的事做过不少，最后他认定，拉车是件最好挣钱的活儿。当他拉着租来的新车，就下定决心，一定要攒钱买一辆自己的车。

祥子省吃俭用，不吸烟，不喝酒，不赌钱，终于在三年中间凑足一百块血汗钱，买了一辆新车。样子感到生活充满了希望，拉车也拉得越来越起劲儿。但好景不长，北平城外军阀混战，大兵到处抓人抓车。有一天，祥子为了多挣两块钱，抱着侥幸心理拉客出城。不料走到半路，连人带车被十来个兵捉去。他在兵营里只好每天给大兵们扛行李，挑水烧水喂牲口。他心疼那辆自己用血汗挣来的车。后来大兵们吃了败仗，祥子乘黑从兵营里偷跑回来，还顺手拉了三匹大兵撤退时落下的骆驼，把它们卖了三十五块钱，从此他就有了“骆驼祥子”的外号。

祥子没有家，他就住在刘四爷老板的车厂里。刘四爷开的车厂有六十多辆车，女儿虎妞协助他管理。虎妞是个三十七八岁的老姑娘，长得虎头虎脑，像个男人一样。刘四爷管外，虎妞管内，父女俩把人和车厂治理得铁桶一般。样子对车有一种特殊的喜好，平时也不愿闲着，擦车、打气、晒雨布、抹油……干得高高兴兴。因此有时祥子虽然不拉刘四爷的车，刘四爷仍允许他一直住在厂里。一天晚上，虎妞诱使他喝酒，然后和祥子睡了一夜。祥子清醒后十分憋闷，并开始竭力躲避她，恰逢老主顾曹先生要他拉包月，祥子便欢天喜地地搬到曹宅住。

不料，虎妞在裤腰里塞了个枕头，挺着肚子说是已怀了祥子的孩子，威胁祥子和她结婚。祥子只好听从她的摆布。

曹先生的社会主义言论引起侦探特务的注意，他只得远走避难。他让祥子回家送信，结果，祥子被孙侦探敲诈去了他的全部积蓄，买车的计划又一次破产了。祥子没有别的路，只好又回到车厂。刘四不能容忍自己的女儿和臭拉车的勾搭，迫使女儿作出抉择。虎妞坚持选择祥子，刘四就立即与虎妞闹翻，并把祥子撵出门去。虎妞要祥子向刘四告软服输，他不肯。于是虎妞索性自己租房子、雇花轿，嫁给了祥子。她用私房钱以低价给祥子买了邻居二强子的车。

不久虎妞真的怀孕了。样子拼命拉车干活赚钱，劳累病倒，把虎妞的积蓄也用光了。二强子的女儿小福子也帮忙做点家务。虎妞由于难产死去了，为了置办虎妞丧事，祥子卖掉了车。小福子对祥子有情有意，祥子也很喜欢她，可负不起养她两个弟弟和一个醉爸爸的责任。他对小福子说：“等我混好了，一定娶你。”他又找了一个车厂，拉车去了。曹先生避难回来，要祥子再来拉包月，还答应他把小福子接来同住。但小福子却已经被卖进妓院，后来自尽了。祥子在街上失魂落魄，终于完全堕落。他吃、喝、嫖、赌，还染上淋病，而且变得又懒惰又滑头，还做出卖朋友的事。他没有回到曹先生家，最后靠给做红白喜事的人打杂来维持生计，祥子走到了自己的末日。

《繁星春水》简介

作者冰心，原名谢婉莹。

《繁星》是诗集，由164首小诗组成。冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，便有了一切”。在《繁星》里，她不断唱出了爱的赞歌。她最热衷于赞颂的，是母爱。除了挚爱自己的双亲外，冰心也很珍重手足之情。她爱自己的三个弟弟。她在后来写作的一篇散文《寄小读者.通讯十三》里，还把三个弟弟比喻成三颗明亮的星星。冰心赞颂母爱，赞颂人类之爱，赞颂童心，同时她也赞颂大自然，尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海。歌颂大自然，歌颂童心，歌颂母爱，成为冰心终生创作的永恒主题。

《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。同样是在《晨报副镌》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。

在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄的表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义，和表达着要认知世界本相的愿望。

《鲁滨逊漂流记》简介

英国青年鲁滨逊从小喜欢航海，曾三次离家到南美各地旅行。一日他怀着云游四海的高远志向，告别家人，越过大西洋和太平洋，在惊心动魄的航海中经历无数险情，后来整条船在太平洋上不幸罹难，船上的人都葬身海底，惟有他一人得以奇迹般地活下来，并只身来到一座荒无人烟岛上。他从绝望的缝隙中得到了生命的启示，性格坚强的鲁滨逊在岛上独立生活了28年。他在孤岛上劳作生息，开拓荒地，圈养牲畜，生产水稻和小麦，年复一年与孤独为伴，克服了种种常人难以克服的困难。《圣经》成为他的精神支柱，凭着惊人的毅力和顽强不息的劳动，他盖起了房子，收获谷物，驯养山羊，用兽皮制作衣物。他曾与野兽斗智，也曾与吃人肉的野人斗勇。后来他搭救了一个土人，称他为“星期五”，把他收作仆人。他以非同寻常的毅力和勇气，克服了难以想象的艰难困苦，用勤劳的双手，为自己创造了一个生存的家园。

一直到第28个年头一艘英国船来到该岛附近，鲁滨逊帮助船长制服了叛乱的水手，才返回英国。这时他父母双亡，鲁滨逊收回他巴西庄园的全部受益，并把一部分赠给那些帮助过他的人们。

导读

《鲁滨逊飘流记》的作者笛福（1660-1731）被称为英国小说和报刊文学之父。生于一个反对英国国教的新教徒家庭，父亲是商人，他自己也经商。他的文章影响了后来期刊文章和报纸的发展，因言论关系多次被捕。笛福59岁时才开始写小说，表现了小说家的卓越才能。《鲁滨逊飘流记》是笛福创作的第一部文学作品，发表于1719年，也是他一生中最成功、最著名的一部小说。小说主人公鲁滨逊出生于一个比较富裕的家庭，但是他毅然抛弃安逸舒适的家庭生活，甘愿与海浪为伍，去实现自己的航海梦想。他航行到过伦敦，到过非洲，还到过巴西，途中曾被海盗劫持做过奴隶，但最后终于化险为夷。在一次去往非洲的航行中，不幸遇上大风暴，全船覆没，只有鲁滨逊一人幸免于难，飘流到一个荒无人烟的小岛上，从此开始了他长达二十八年的孤岛生活。在苍凉寂寞的荒岛上，鲁滨逊以其勇于冒险，敢于创造的开拓精神，独自一人与种种困难作斗争，最后终于重获自由。在物质严重缺乏的荒岛，鲁滨逊用自己的双手建立了栖息的房屋，围了蓠芭，自制衣服、器具等生活必须品。他还把野生的动物圈养起来，自己也种植了许多农作物。终于，他把原本荒凉的小岛建造得美丽而富饶，自己非但没有被困境压倒，反而过上了自得其乐的生活。在这部作品中，作者热情洋溢地赞颂了鲁滨逊不畏困难的顽强意志和坚韧不拔的实干精神。他既是一个勇往直前、百折不挠的冒险家，又是一个热爱劳动、热爱生活的实干家。鲁滨逊的故事颂扬了劳动，颂扬了人与自然的斗争精神，它告诉我们：只要有志气，有毅力，勇于创造，就能做出不平凡的事业。《鲁滨逊飘流记》这部小说发表后，深受广大读者的喜爱和欢迎，不久风行于世界各国。

《童年》

《童年》是高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部(其他两部分别为《在人间》《我的大学》)。它讲述的是阿廖沙(高尔基的乳名)三岁到十岁这一时期的童年生活。小说从“我”随母亲去投奔外祖父写起，到外祖父叫“我”去“人间”混饭吃结束，生动地再现了19世纪七八十年代俄罗斯下层人民的生活状况。外祖父开了家染坊，但随着家业的衰落，他变得吝啬、贪婪、专横、残暴，经常毒打外祖母和孩子们，狠心地剥削手下的工人。有一次阿列克谢因为染坏了一匹布，竟被他打得昏死过去。幼小的阿廖沙也曾被他用树枝抽得失去知觉。他还暗地里放高利贷，甚至怂恿帮工去偷东西。两个舅舅也是粗野、自私的市侩，整日为争夺家产争吵斗殴，疯狂虐待自己的妻子。在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地体会到了人间的痛苦和丑恶。

然而就是在这样一个可怕的环境里，也不乏温暖与光明。这就是以外祖母为代表的另外一些人，另外一种生活。外祖母慈祥善良，聪明能干，热爱生活，对谁都很忍让，有着圣徒一般的宽大胸怀。她如一盏明灯，照亮了阿廖沙敏感而孤独的心，她还经常讲一些怜悯穷人和弱者、歌颂正义和光明的民间故事给阿廖沙听，她对阿廖沙的影响，正像高尔基后来写的那样：“在她没有来之前，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但她一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方……是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满坚强的力量以应付困苦的生活。”另外，还有乐观纯朴的小茨冈、正直的老工人格里戈里、献身于科学的知识分子“好事情”，都给过阿廖沙以力量和支持，使他在黑暗污浊的环境中仍保持着生活的勇气和信心，并逐渐成长为一个坚强、勇敢、正直和充满爱心的人。

作为一部自传体小说，《童年》讲述的是作家一段沉重的童年往事。对于他所经历过并在心中留下过伤痛记忆的人和事，那些“铅一般沉重的丑事”，作家在叙述的时候，心情不可能是轻松的，因此这部小说的基调在整体上显得严肃、低沉。但另一方面，小说是以一个小孩的眼光来描述的，这样就给一幕幕悲剧场景蒙上了一层天真烂漫的色彩，读起来令人悲哀但又不过于沉重，使人在黑暗中看到光明，在邪恶中看到善良，在冷酷无情中看到人性的光芒，在悲剧的氛围中感受到人们战胜悲剧命运的巨大力量。

马克西姆·高尔基（1868--1936），俄罗斯伟大的作家，原名阿历克塞·马克西莫维奇·彼什科夫。1868年3月28日出生于伏尔加河畔的尼日尼·诺夫戈罗德（今高尔基市）。父亲是木匠，母亲是染坊老板的女儿。4岁时丧父，跟随母亲寄居在外祖父家。高尔基从小在苦难中长大，9岁时，曾一面捡破烂，一面在郊外一所小学里念书。这是他进过的惟一的学校，而且只读了两年。11岁的高尔基便走向“人间”，独自谋生了。底层社会却成了他真正的大学。

高尔基酷爱读书，靠自学读了很多书。长期的流浪生涯和艰苦经历使高尔基开阔了眼界，磨炼了意志，积累了丰富的知识和素材，激发了他从事文学创作的强烈欲望。1892年9月，他第一次以“马克西姆·高尔基”为笔名，发表了第一篇小说《马卡·楚德拉》，从此走上了文学创作道路。

《童年》是高尔基著名的自传体三部曲中的第一部，发表于1913年。是高尔基艺术创作成熟时期的作品。书中描绘了19世纪70年代俄罗斯人民生活的社会环境和主人公阿廖沙在小市民庸俗丑恶的环境中成长为一个正直、善良的孩子的生活断面。

阿廖沙·彼什科夫3岁丧父后，跟随母亲和外祖母来到外祖父家。外祖父卡希林是一个已濒临破产的小染坊老板，为人粗鄙贪婪；两个舅舅米哈依尔和雅科夫都是粗野、自私的市侩。“外祖父家里，弥漫着人与人之间的炽热的仇恨之雾；大人都中了仇恨的毒，连小孩也热烈地参加一份。”这是一个典范的俄罗斯小市民家庭。高尔基在作品的开头就写道：“有时连我自己也难以相信竟会发生那样的事，有很多事情我很想辩驳，否认，因为在那‘一家子蠢货’的黑暗生活中，残酷的事情太多了。”阿廖沙就是在这种“令人窒息的、充满可怕景象的的狭小天地”里度过了自己的童年。但是，阿廖沙并没有被这种黑暗的丑事和腐蚀人的灵魂的恶势力所压倒、毁灭，他反而锻炼成长为一个坚强、勇敢、正直和善良的人。这是因为，现实中除了黑暗势力外，还有许多善良、正直的人，是他们给了阿廖沙力量、支持，使他看到了光明，并相信黑暗终将过去，未来属于光明。

在作品中，对阿廖沙影响最大、最深的人是外祖母。外祖母的形象可以说是俄罗斯乃至世界文学中最光辉、最有人性，同时也是最富艺术魅力的形象之一。她是农奴的女儿，小时做过乞丐

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