情理片 什么是政论片

今天给各位分享情理片的知识，其中也会对什么是政论片进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

摩萨德六部经典电影是什么

一、《忠奸人》

该片中阿尔·帕西诺用丰富的面部表情，几近喋喋不休的对白，精湛老到的演技诠释了一个悲剧色彩颇浓的角色，也完成了黑帮电影主角从不可一世的枭雄到落魄小匪徒的转变。许多经典场景分外感人，让人回味。

正因为莱佛蒂是一个很难用好和坏的简单标准来衡量的人物，也使得道尼原本坚守的是非观发生动摇，一度陷入内心迷惘，没有按时向联邦调查局发出情报，差点铸成大错。《忠奸人》是一部卧底警探电影，根据真人真事改编，导演为MikeNewell。

《忠奸人》是由迈克·内威尔执导，阿尔·帕西诺、约翰尼·德普、迈克尔·马德森、布鲁诺·柯比等主演的传记片，于1997年2月28日在美国上映。该片讲述联邦调查局派探员乔·皮斯通过到黑手***进行卧底，最后沉重打击黑手***的故事。

二、《慕尼黑》

慕尼黑是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，艾瑞克·巴纳、丹尼尔·克雷格等主演的历史悬疑片。该片讲述了1972年慕尼黑奥运会以色列运动员被恐怖组织虐巧晌杀事件过后，以色列暗杀小组开始一命抵一命的复仇式追杀的故事。

斯皮尔伯格面对影片沉重的话题，并没有把它拍的沉闷呆板，相反，他把《慕尼黑》拍成了一部充满悬疑的政治惊险片。影片对每次暗杀都有详尽细致的描写，而且每次都不同，不像好莱坞电影的夸张做作，而是场面相当纪实。

其中一场暗杀的戏份，小组成员为了避免误杀小女孩暂停行动，这场戏通过平行剪切的手法，拍得惊心动魄，既写实又富于象征意义，极具希区柯克的风格。这是一部关于政治、复仇的真实的电影。

三、《魔女玛塔》

《魔女玛塔》是1931年上映的剧情类电影，由乔治·费坎摩里斯执导，葛丽泰·嘉宝主演。《魔女玛塔》讲述了第一次世界大战期间风靡全球的真实间谍故事。玛塔．哈瑞（里）二战时期的双重女间谍。描述1917年德国的女间谍玛塔哈丽，她是双重间谍，也是一名舞者。

能够伪装各种不同身份与不同性别的女间谍，像是谜语，后被处决。该影片《魔女玛塔》改编自第一次世界大战期间风靡全球的真实间谍玛塔·哈丽的故事。

四、《双面特工》

《双面特工》是由比利·雷执导，瑞安·菲利普、盖瑞·科尔、布鲁斯·戴维森、劳拉·琳妮等主演，讲述冷战时期埃里克·奥尼尔被提升到FBI(美国联邦调查局）总部，为FBI高级反间谍官员罗伯特·汉森工作。汉森曾在冷战中及冷战结束后，向苏联及其后的俄罗斯提供美国的秘密情报的故事。

五、《间谍之桥》

《间谍之桥》是由华特·迪士尼电影工作室发行，史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·汉克斯、艾米·莱安、阿伦·阿尔达联合主演历史传记片。影片于2015年10月16日在美国上映。该片根据美国律师詹姆斯·多诺万真人真事改编。

讲述了1960年美军侦察机执行秘密任务时被苏军击落，多诺万律师为了营救飞行员而卷入了冷战风暴的中心的故事。《间谍之桥》最好的地方在于表现了那座桥是通往两头的，即美国和苏联都在各自一头进行着相同的游戏。

该片对于普遍情理和国际关系中的平等地位的辩护非常值得倾听，但正如所有讯息一样，越轻柔的传递才越能起到良好的效果。影片根据美国律师詹姆斯·多诺万真实经历改编。

六、《蝴蝶君》

电影《蝴蝶君》，由导演大卫·柯南伯格（DavidCronenberg)执导，讲述法国驻华大使馆官员高仁尼爱上了中国京剧演员宋丽玲后发生的不寻常故事。该片由两大实力明星联袂出演，好莱坞华裔影星尊龙饰宋丽玲，奥斯卡影帝杰瑞米·艾恩斯饰高仁尼Gallimard。

我们在很多画面、特写上，让这个婉丽的宋丽玲显露出了男性的影子，这让我们非常兴奋，因为电影不是在简单的讨论一个男人爱上了一个长得像女人的男人。当高仁尼Gallimard和宋丽玲亲吻的时候，我希望是两个男人在亲吻，我希望观众能立马感知到这一点。

对于演员的选择，我认为尊龙是唯一的。女性时温婉娴美，男性时英俊逼人，他出神入化的能力，才能够让电影高潮的孝磨锋庭审囚车部分带给观众极强的震撼冲击。现场收音的＂贵妃醉酒＂，令人惊叹。多年后，当高仁尼因间谍身份被指控时，站在证人席上的，是西装革履的宋丽玲。

指男为女的高仁尼成为了全法国的笑柄。这两个男人将如何面对对方，如游拿何面对他们的爱情。

从电影《僵尸肖恩》看英式幽默和英国文化

作为一部反类型僵尸片，《僵尸肖恩》在不丧失僵尸片应有的重口味特质前提下，加入了大量如流行文化、英国文化为基础而向外延伸的各种文化元素，令人耳目一新，从而跳出了传统僵尸片特有的框架，吸引了众多眼球，给观者留下了十分深刻的印象。同时作为一部英式喜剧电影，片中无处不在的英式幽默也是一大亮点，颇值得玩味。本文将以时间轴为顺序，简单阐述《僵尸肖恩》中涉及的英国文化和英式幽默。

1.影片开场是一段对于小镇居民日常生活的描写，如超市和车站等等场所居民的生存状态，这些人每天都重复着机械单调的动作，没有灵魂，形同走册野肉，事实上野姿袭与变异僵尸的生存状态毫无区别。导演一开场就用镜头语言精彩的向我们展现了对于现代社会中人们单调乏味生活的讽刺。人们被生存与现实麻痹为思想上的奴隶，浪费着自己的灵魂而沦为行尸走肉，观者不免苦笑一番。

2.Liz在经历Shaun再次忘记两人约会之后，与Shaun大吵并质问说：“你要和我的朋友一起玩吗?一个过气的女演员和一个傻逼?”随后Shaun辩解：“我可没说过David是个过气的女演员!”而并没有表达半点对于David的歉意和辩解，言外之意，Shaun确实真心觉得David是个二货。英式幽默的精髓在于其语句的言外之意，对话中延伸出的其他内容，才是英式幽默所强调的重点，这与美式幽默直接庸俗的特点是截然不同的。

3.关于片中酒吧Winchester的英式幽默具体集中在Shaun被Liz甩掉后伤心欲绝与Ed在酒吧的聊天中。Ed调侃Winchester酒吧的老板其实是北伦敦的黑手***成员，那把挂在吧台后面的来复枪就能说明问题。随后Shaun反驳说，这间酒吧可是叫theWinchester啊，意指英格兰南部城市，和伦敦没有半毛钱关系。而Ed说道“Exactly”，却意指那把枪叫Winchester，是著名散弹枪的一种。这一来一回的几句对话，信息量极大，却英式幽默味十足。

4.两人从酒吧出来时边走边唱的那首歌是来自经典嘻哈乐团GrandmasterFlash的WhiteLines。两人high过头主动与旁边的僵尸进行互动，但是僵尸却没有他们想象中配合他们唱出正确的歌词，片中的“Base”和“Freeze”都在原曲中出现。在英国，酒吧文化盛行，人们下班放学之后唯一的去处就是酒吧。笔者曾经无数次问自己，一堆无处可去的二货们人手一杯啤酒可以在酒吧站上一整晚的意义到底在哪里。而英国街头夜间宿醉唱歌跳舞的场景也是比比皆是，早已见怪不怪了。

5.之后在Shaun的电话留言中，当提及建议儿子带女友Liz来家中做客时，Shaun妈妈说了一句：“becausethesedaysalotofpeopledon’teatmeat”，而讽刺的是，就在当晚，吃肉的“人”却变得越来越多。此处反应出了英式幽默的另一个特点，反讽特质严重。英式幽默有时候不仅仅是为了幽默而幽默，他们还为了讽刺某些事情和人物而幽默，这是英式幽默的特质，也是英国民众的普遍特质。在英国的电视节目中，以时事人物为模版吐槽调侃的节目数不胜数，并且为观众长期钟爱。

6.从影片25分46秒开始直至27分45秒这将近两分钟的长镜头片段，是笔者最欣赏本片的一段，Shaun从家去超市买可乐和甜筒然后回家，整个过程与之前上班的过程如出一辙，一样的汽车，一样的被不明物体差点绊倒，一样的跟乞丐互动，唯一不一样的是，小镇沦陷，人去楼空，而主人公却浑然不知。以栅栏的镜头开始，以栅栏的镜头结束。对仗工整，完美无缺。其实本片中大量运用了这种前后呼应，伏笔关联的手法，除了此颂兄处，Ed打游戏时击退敌人的顺序与最后在酒吧中Shaun击退僵尸的顺序如出一辙;Ed咒骂室友Pete下次再看到他，他就死定了，与Pete第二天就变为僵尸前后关联，等等场景，都体现了这一手法的灵活运用。虽然不能说是笑破肚皮，但是每当看到此情此景，观者自然心中一笑，回味无穷。

7.在发现僵尸攻击人类之后，Shaun和Ed想尽办法击退僵尸，中途还脑残的用CD作为武器攻击敌人。在此片段中，涉及了大量音乐和电影文化。PurpleRain以及SignO’TheTimes都是美国歌手Prince的作品,常年被传唱，属于经典曲目;而就那张被毫不犹豫扔掉的TheBatmansoundtrack(蝙蝠侠原声带)来说，根据此片的上映时间和笔者推测,只能是属于《蝙蝠侠与罗宾》的原声带，而此片的水准众人皆知，烂到不行，说它人人唾骂，过街喊打真的一点不为过，被没有一丝犹豫的扔掉也解了众多影迷的恨;接下来的DireStraits和TheStoneRoses都是上个世纪英国老牌摇滚乐队;至于之后的Sade也是上世纪成名的老牌英国歌手。这一段体现的主人公“宅”的特质可见一斑，而通过简短而信息量庞大的对话，也阐述了本片导演和编剧对于音乐与电影看法的强烈表达，形式诙谐，意犹未尽。

8.我还是不得不赞扬一下本片到处泛滥的伏笔效果。当Shaun在浴室发现变异之后的Pete时，紧张到语无伦次的Shaun说了这样一句话“Wearegoingtothepub.You’remorethanwelcometo…joinus.”(我们要去酒吧了，我们随时欢迎你…加入我们)。而事实上，在影片最后酒吧大战僵尸的场景中，僵尸Pete确实也在场，并加入了僵尸大战，只不过此时朋友一场，彼时却相隔两方，不得不互相厮杀，友谊不再。

9.就在两人开车前往妈妈家救援时，车里的广播报道了这样一段话：TheChurchofEnglandhasjoinedotherextremistreligiousgroupsinproclaimingthis“asignofacomingapocalypse”.DowningStreetisrefusingtobedrawnintoareligiousdebate.(英国教会已经加入宣称此事为“末世启示录象征”的极端教义组织，而唐宁街方面拒绝加入宗教争端)。此处导演再一次借本片讽刺了英国的教会和政府部门，国家岌岌可危，人民危在旦夕，本应代表人民权益的教会和政府却纷纷通过同流合污和袖手旁观来解决问题，这何尝不是一种领悟….不，是一种讽刺呢。

10.在影片42分14秒的镜头中，出现了一个警示标志，提示居民开车慢行，小心撞到蒙哥。蒙哥这种动物，萌性很强，在英国深受喜爱，走在英国的商业中心里，经常会看到以蒙哥这群小动物为主题的年历和各式装饰品。这种小动物基本上可以和狗、狐狸抗衡，居于英国人最爱动物前三。没想到导演也萌性大发，安排了这样一个标识，令英国观者又不免乐在其中。

11.就在Shaun等人驾车来到Liz家解救女友，途中僵尸老爹吐槽这是限速20码的街道时，大家纷纷侧目，心中大骂脑残;而就在停车之后，一个NOPARKING(禁止停车)的标识却让Shaun下车后依然按照禁止停车的规定让Ed将车开走，稍后再来接他们，却没有遭到任何异议。另一方面，在这样一个僵尸横行街头，政府荡然无存的混乱状态，英国人还是依照规定不敢擅自乱停车。这样一种高觉悟的人群，恐怕只会出现在以保守特质为中心的英国人身上吧。就是通过这样一个又一个矛盾性的戏剧冲突和情理之中意料之外的场景再现，英式幽默被充分体现。

12.当Shaun赶到Liz家后营救大家时问道：“你们谁有车可以开?”随后Liz好友Diane大叫Yes，谁知道她只是想吸引大家的注意，让朋友们知道她刚刚光荣的考取了驾照。这种在危在旦夕间还要时不时炫耀自己芝麻大的小事儿的脑残人士，是我们坚决要抵制的。

13.影片56分09秒处，出现了一段比较有意思的镜头，两组人不期而遇，而每组的成员都相互统一，特别是每组的最后都是一个事不关己高高挂起，一路玩着手机的胖子，镜头语言颇为有趣。而值得一提的是，饰演Shaun好友Yvonne的杰西卡海因斯，曾与主创西蒙佩吉、尼克弗罗斯特共同合作过英式喜剧“Spaced”《屋事生非》，而扮演Yvonne男友的则是目前大红大紫的华生马丁弗里曼。这一票人可以说是英国影视圈将英式喜剧发扬光大的领。。。物。

14.在逃亡的过程中，由于目的地Winchester酒吧外早已被僵尸占领，David大骂Shaun办事不利，此时Diane说道：“Wearenotgettinganywherebymoaning”(你这样处处抱怨是没有任何帮助的)。而moan在英文中还有呻吟之意，正好激发了Shaun让众人模仿僵尸的呻吟之声蒙混过关的点子。而在此后的模仿练。。。中，大家似乎只记住了呻吟这一要点，Diane指导的其他方面没有一样被完整诠释。这样的一词双意，简单明了的诠释了有别于美式屎尿式搞笑方式的英式幽默。

15.就在僵尸大战上演之初，由于Ed不小心让点唱机响起，僵尸大战的高潮正式拉开序幕。伴随着皇后乐队那首激情四射的Don’tstopmenow，David调节着酒吧的各种灯光，随着音乐摆动的僵尸大军，终于发动了总攻。虽然是这样一种危在旦夕的场景，本片却处理的格外喜庆，恐怖味荡然无存，留下的尽是英国佬固有的你以为他正经，却搞笑味十足的戏剧效果。

16.僵尸大战之余，主角Shaun还煞有其事的发表了一句来自罗素的名言–theonlythingthatwillredeemmankindiscooperation(解决人类的唯一方式就是互相合作)，而事实上，这句名言其实是来自于Shaun经常喝的Guinness酒的杯垫。Guinness是英国本土的一种黑啤品牌，在每款产品上都会印着人们熟知人物的名言。当Liz得知Shaun知道此名言的途径原来如此时，她欣然接受了。熟悉此啤酒的观者，自然共鸣强烈，会心一笑。

本片过人之处可谓泛滥成灾，不管是无处不在的前后呼应效应，还是对于现实社会乃至宅男文化的调侃与讽刺，都为一部僵尸片烙上了百看不厌的标记。本文仅仅是对部分内容进行了简单的描述，同时对于英式幽默的解释可能略显不明确，因为其本身就是只可意会不可言传的物体。

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七月与安生七月与安生7.6分

《七月与安生》：自己与自己相拥而泣

口讯是空白情信

提示：这篇影评可能有剧透

今年秋天，我在极度拒绝的状态下被朋友拉进电影院看了一部被我预估是烂片的《七月与安生》，结果泪流满面地走出电影院，不遗余力地推荐给别人并且和不同的人基镇又去看了两遍，收获许多好评。我敢说它是2016年最大一匹黑马，很难想象一部华语青春片收获零差评，并且成为今年在香港的亚洲电影节开幕影片，获得第52届金马奖7项提名。虽说是商业片，但非常具有艺术性，拥有恰到好处的配乐、舒适简洁的构图、运用自如的镜头语言和细腻流动的情感，同时也有跌宕反转的剧情。演员方面，周冬雨和马思纯凭借这部电影双双拿下第52届金马奖的最佳女主角，这也是金马奖史上第一次颁出“双影后”。这些年来，国内的青春片充斥着莫名其妙的剧情、扁平幼稚的人物，但《七月与安生》却用丰满的人物形象与“意料之外、情理之中”的故事发展讲述了两个性格截然不同的女孩成长、蜕变与救赎的故事。

影片的“前奏”很别致，在漫长而寂静的黑暗之后，清唱的主题曲《It’snotacrime》率先响起，随后出现一个在树林中央的仰拍镜头，枯黄的树叶和暖暖的阳光,这也是电影的第一个画面，颇有“哀而不伤”的氛围。每一部影片的开头都很重要，奠定了一部电影的气质。正片开头有三个元素：素颜苍白而衣着朴素的主角安生，微微晃动的特写镜头和略显嘈杂的背景人群。一种社会感、沧桑感和不安感油然而生，同时安生这仔尺个人物身上敏感、易碎的性格特征也树立起来。画面色彩偏暗，十分冷清，带着一种日本所说的“物哀”气息。

剧情主要是讲述两个女孩——周冬雨饰演的安生和马思纯饰演的七月，从十三岁相识后成为最好的朋友，七月按部就班上学工作，安生喜欢自由于是选择了到处流浪，在不同的生活阅历中两人的价值观渐渐产生分歧，又因为同时喜欢一个男孩家明而大吵一架。最终在误会、谅解等等纠缠后，各自做出了人生选择，得到了属于自己的命运安排。

这个故事乍一看平平无奇，就是两个女孩子抢男人然后都不要了嘛，其实并不是这样简单。首先，男孩家明这个人物更像一个“符号”，没有被赋予鲜明的个性，从头到尾都是懦弱犹豫的模糊的形象；其次，家明虽是每一次矛盾的导火索，但没有一次矛盾是仅关于他或者终结于他，始终都是两个女孩自己的矛盾。可见家明从来都只是一个象征、一个引子，从来都不是重点。

重点全在于两个女孩。电影从各种细节、台词中塑造了“七月”与“安生”两个矛盾对立却又统一的形象。安生幼年丧父，成长环境使她变得缺乏安全感，她羡慕七月的温暖家庭、体贴男友和生活中的一切。家明是七月稳定生活的象征，所以她喜欢家明，对她来说好像有了家明就能有安定生活。七月家庭完整，学。。。优良，一切顺风顺水，但总是缺了一些东西，显得平乏空虚。她的内心渴望自由和逆反。这些安排都是为结局两个人“交换了人生”作铺垫，安生活成了七月，而七月活成了安生。影片最后30分钟简直就是悬疑片，三次反转，观众才得知二人真正的结局。

影片有一个特征，就是“完整”，认真地给观众讲好了七月和安生的相伴、分别和永存。我尤其喜欢二人通信来往那一段：画面交叉剪辑二人各自的生活，旁白通过画外音形式念出信的内容与之呼应，两位主演靠声音去展示自己的心境，台词功力令人惊喜，使这一段有了独特的味道，青春缓慢又猝不及防地远去。影片逻辑非常严密，前后细节呼应，没有一句多余的台词和镜头。比如在表现两人童年无忌时，初中军训，安生带着七月去砸消防铃，安生拿着石头比划了好多次，到最后砸下去的瞬间切换镜头，直到影片靠近末尾二人形象在观众眼中开念锋高始清晰，才知道原来是七月砸的最后一下，“乖小孩”心里一直有颗叛逆的种子，随着真相终于发芽；而在表现两人“交换人生”时，七月学安生去流浪，但她们不一样，安生在游轮上当服务生，而受过高等教育的七月一上去就是领班；冬天安生蜷缩在隧道里和一群浪子熬过冬天，而七月则是在异国暖暖的小屋和友人谈笑风生，这样的逻辑细节让人很有好感，至少告诉我们“学。。。改变命运”，有文化才能“浪”出质量。

两位女主角周冬雨和马思纯在片中的表现很妙，活进了角色里，带着一种恰到好处的青涩。最经典的戏码莫过于二人十年未见终于爆发了最激烈的争吵。据说剧本原来不是这样，但两位演员顺着感觉脱离了剧本、走进了角色，马思纯饰演的七月突然爆发，对安生说了很多重话，却在安生弱弱一句“我们怎么会变成这样”后终于崩溃放声大哭；而周冬雨饰演的安生，坚强外表破灭，瞬间的不知所措让她几乎一句话都回不了嘴，人物性格中最真实的敏感易碎的部分显露出来。整段争吵的戏在沉默中爆发又收之于沉默，没有一句赶一句的台词刻意营造争吵气氛，只有一个歇斯底里完全爆发的七月与另一个伪装坚强却是脆弱的安生，两位演员完全忘我。

想起在影片三分之一的地方，“七月不是伤心安生的离开，而是对自己感到失望，失望人生所有的事，不是都能与人分享。”让我不禁思考，我们和自己最好的朋友到底能分享到哪一步？到底人和人之间能亲密到什么程度？原著小说作者庆山曾表示“七月与安生就是一个人”，主演马思纯在金马奖领奖台上也说“（和周冬雨）一起拿影后这是最好的结局，因为七月和安生本来就是一个人”，在电影中更加明显的感受到，虽然角色确实是两个角色，但本质上是一个人的两面。一个温柔如水一个热情似火，一面假装乖巧平淡无奇，一面渴望自由轰轰烈烈。无法想象世界上能有如此完美地灵魂伴侣，不论争吵还是拥抱，总是拥有无法描述的默契和不可分割的羁绊，超脱于亲情、爱情、友情，直接把自己活成了对方。电影的英文片名是Soulmate，大概也一个是暗示。

影片的结局是最糟却也最完美的，说是最糟，因为七月难产去世，独留安生，七月和安生这样的灵魂伴侣总让人觉得似乎触动了某种天机，必须收走一个才好；说是最完美的，是在所有真相大白、观众已经知道七月去世后，导演给予的结尾却是安生写的小说中那个自由的七月，她在不同的国家自由旅行，开心地在雪地中央大笑，坐电车、看书、认识新的朋友。影片的末尾，先是拍七月的背影向灯塔走去，最后一个镜头是全景，很美的雪地和天空，一个自由的人影向远处的灯塔走去，充满了希望与热情。这样一个反差实在虐人，现实中的七月是再也不可能复活，但安生却让七月更好的在小说里永生。一起去看电影的朋友问我“安生都已经告诉家明孩子是他的，为什么不告诉他七月难产去世了呢？”我认为是因为安生心中希望七月能过得很好，也希望在所有人眼中七月都是美好的，导演也是，所以影片最后给观众留下了一个永远期待明天的七月。

2016年好片不少，我也很喜欢《罗曼蒂克消亡史》和魔幻现实主义的《路边野餐》，但偏偏要选一部格调没有那么高、艺术水准也不算拔尖的电影来写影评呢？因为它从不知名的某处深深地打动我。

也许是在七月身上看见了乏味的自己。七月在刚进大学挑选社团时，写信对安生说“我突然发现自己是一个没趣的人，我有点难过。”。而自己和身边人都像“七月”，稳定的学。。。生活，过着忙碌而平凡的日子，像她所说“我的生活变得很平淡，一眼就可以看到一生。”都市里忙碌疲惫的人们总是渴望着安生的自由，想走遍天涯海角去过自由自在的日子。但安生却说：“还记得小时候广播里读‘万水千山走遍’吗，我感觉自己已经走到尽头了，我现在很累，可以回家了吗？让我回家吧。”突然就觉得五味杂陈，人是不可能完全脱离开轨道、脱离开家和过去的，所谓“自由”其实什么都不是，只是逃避而已，并不快乐。

也许是从她们牢固的友情中看见了自己所向往的东西。谁不希望能有一个朋友，了解、接纳自己的一切，无论怎样都不会离开。现代人的情感越来越浅，从前也有过很好的朋友，就像片中七月所说“我以前想象过的将来都是有你的”，长大却发现所谓“将来”只是一个人的将来。人生来是独立的个体，能够遇到贴心的朋友已是幸运，而真正的灵魂伴侣真的存在吗？如果上帝在世界上安排了另一个我，见面时又该是什么关系？那大概就是七月与安生的关系，截然不同又完全相同，自己和自己才是真正永存的灵魂伴侣，自己和自己相拥而泣，说着“我恨过你，但我也只有你。”

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2016

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什么是政论片

政论片，是具有强烈政治理论色彩的电视记录片。从题材上分，政论片大致有三种：历史政论片、事件政论片、政治理论片。政论片有如下特点：

一、政论性。政论片的显著特点是它有浓厚塌前搭的思辨色彩，议论或评论贯穿全片，情理交融，把***的理论、政策形象地表现出来。作为***员教育教材，政论片的观点、内容必须准确。

二、通俗性。政悔绝论片运用多种电视手段，把深奥的道理浅显化。把抽象的理论通俗化，使***员看得懂，易于理解。

三、真实性。政论片所反映的是真理，它所运用的事例，不论是历史的或现实的，都必须真实可信，不能有半点虚假。

四、生动性。政论片语言凝炼，内容生动团拿，形象感人，逻辑性强，引人入胜。切忌空洞呆板，简单生硬的说教。

关于情理片和什么是政论片的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。