大家好，关于恋人们之欲望很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于为什么恋人们喜欢散步的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
首先，多沟通，分享彼此的生活。因为是异地恋，肯定存在距离感，所以平时恋人们应该多使用即时通讯工具沟通，分享彼此的生活。例如，如果想看看恋人最近的变化，可以使用qq视频；如果想听听对方的声音，可以随时拿起手机打开微信语音，聊聊发生在自己身边的点点滴滴，让恋人能够清楚你的生活动态，这样也不会产生隔阂。
其次，制造惊喜，特别是重要的日子。一年一度的七夕节，在不知不觉中马上就要到来了，你为心中她/他又做了什么准备呢？偶尔为心爱的那个TA制造惊喜，一个特别的礼物和祝福，一束鲜花外加一盒巧克力，一次从天而降……因事出意料之外，一些小小的举动，都能激起恋人们心中的波澜。
第三，多见面，多了解。异地恋，虽然可以通过即时通讯工具沟通，可是日积月累，也会产生疲劳感，不能够陪伴在彼此身边，终究会造成距离感。因此，如果在同城异地，应该多抽出一些时间见见面；如果相距比较遥远，可以计划两到三个月相聚一次，选择好交通工具，时间长三两天就能见面，时间短就几个小时。因为彼此是恋人，有着共同的目标，为了能够在一起，适当的投入是应该有的，千万不要因小失大，不要因为时间或者金钱，而使彼此感情慢慢变淡。
第四，耐得住寂寞，经得起诱惑。耐得住寂寞的人是成熟的，经得起诱惑的人事坚忍的，在这个物欲横流，欲望泛滥的社会，如果恋人们彼此深爱，守得住空虚感，耐得住寂寞，经得起诱惑，严于律己，不移情别恋，那么异地恋的成功率就提高了很多。
其实，很多异地恋人幸福的都一样，不幸的各有各的不同，但是如果你深入分析身边发生的这些事情，我们不难发现：两个人最终能否走到一起，起关键性的作用还在于两个人的性格是否合适，和异地恋爱关系不大。
异地恋也是一种恋爱方式明信汪，区别在于分居异地，恋人们的生活方式有了变化，我们不应该激仔因为它的与众不同而先入为主，扣上“异地必分”的帽子。其实，很多异地恋人幸福的都一样，不幸的各有各的不同，但是如果你深入分析身边发生的这些事情，我们不难发现：两个人最终能否走到一起，起关键性的作用还在于两个人的性格是否合适，和异地恋爱关系不大。
异地恋等待多过相伴的日子，所以两个人都要忍耐寂寞，忍耐没有拥抱的寒冷，忍耐每天只能倒数计时的焦急。但是要知道，异地恋就是在和时间赛跑，你坚持住了，就胜利了，被时坦老间打败了，就会一辈子错过那个人。所以一定要在异地恋情马拉松中再坚持一下，在坚持一下，只要你能跑完，不需要取得名次，你就赢了！
原来约会都是从散步开始的，散步大概是最高级也是最浪漫的人类表达好感的形式了。
早上醒来去看日出，吹着夏天凉爽的风，整座城市还没有醒来，但是门口的包子店却已经开始营碧裂漏业了。
晚饭后去散步，经常能看到了不得的天空和落日，听到其他人讨论着八卦，那些窃窃私语竟然也让人觉得安心。
散步的时候是真的不爱回复消息。不爱对长长的通知回复“收到”，因为在散步的时候秒回不是一种义务。
散步的时候又超有分享欲，那悔烂份欲望只存在于“今天的工作餐很好吃”，“看到了很有趣的水渍”的细微处，因为源运越小的无聊事件，才反映出了我身上小小的特别，而不是那些可以广而告之的光鲜。
散步允许沉默，但是这种沉默是松弛的、舒适的，不会转换成尴尬。
那是一段空白时间。也只有互相有好感的人，才愿意散一个漫长的步，来建立连接，分享喜悦与无聊，谈天说地，直到四下无人的时候，才听到自己心动的声音。
《花束般的恋爱》几乎就是一部有关散步的电影。绢与麦的爱情始于在错过末班电车的一天，两人在那一刻开始了解对方，他们在街道上尽情地聊天散步，喝着罐装啤酒，谈论着音乐、小说与烦恼。
而恋爱之后，却因为忙着恋爱与生活，散步的意义也变得大为不同。只有在两人在河堤边一边吃着面包一边散步的时候，才会变得轻松幸福起来。
不知道为什么，日本人似乎很爱用散步来讨论恋人在成为恋人之前的阶段。
在《最完美的离婚》中，光生与结夏的爱情开始于地震后。因为公共交通的停摆，两人决定趁着兴致一路走回家。
在这个漫长的夜晚，他们在散步中分享着各自的心情与生活，直到抵达了家门口，也没有要离开的意思。
原本毫无交集的两个人，却在一次散步中决定与对方建立亲密深厚的关系，并且成为夫妇。
散步大概也是恋人心理最汹涌暧昧的地带，只有在那个时候，那些琐碎的日常在有韵律的行走中变得格外有意义。
导演是枝裕和在《有如走路的速度》中说，世间也需要没用的东西，如果一切事物都必须有其意义，会让人喘不过气。
谈起罗兰•巴特与《恋人絮语》，就不得不提作者本人的哲学背景以及法国哲学的演变。
首先是存在主义：二十世纪三十年代到五十年代的法国是存在主义的天下，存在主义者们关注存在与意识，关注意义与自由；
然后是结构主义：五十年代六十缺雹年代之际结构主义大放光芒，以列维斯特劳斯、福柯、阿尔都塞、拉康以及后来的罗兰巴特为首的大师们联手向存在主义发起了冲击，他们关注现象的规则与区分体系，关注话语、结构而非本质；
最后变成了解构主义：七十年代情况又发生了变化，原来的一批结构主义学者们对结构主义产生了质疑，转向了解构主义，同样研究话语，重心却从“全面科学”专向了“全面质疑”（乔纳森•卡勒语），话语的作用是破坏它的哲学前提，消解一切预设的结构。
其中，罗兰•巴特便是一名转向的解构主义者，而这部《恋人絮语》即为解构主义的经典范本。他从《少年维特之烦恼》入手，引经据典，细细分析恋人们的想象、欲望与心迹表白。
罗兰巴特的语言学、符号学素养决定了本书的写作风格注定与众不同。别忘了拉康的那个著名公式：S/s，能指在所指之上，不是概念在支配符号，而是符号在支配概念，是语言在操纵人。所以为了避免意义从符号中溢出，他选择了“无序”与“片段化”。在《恋人絮语》中，出场的是无关场景、散乱叙述，它更像是一本“爱情辞典”，不同场景出场顺序完全按照字母排序，以避免产生任何“意义体系”。
他的行文风格亦是如此，狂热、无中心、快节奏，像是谵妄、痴言、胡语，可以说是一座纯净超脱的“语言乌托邦”。这种反理性、支离的、碎片式体现的正是后现代哲学的特征。
那么恋人们的言语与符号中又是怎样折射出他们的爱情的呢？巴特开始了他的喋喋不休……
•从话语开始
“真可爱”意味着什么？为什么恋人们总是用它来形容对方？最简单的解释便是，说不清自己对情人的爱慕究竟是怎么回事，恋人只好用了这么个呆板的词儿：“可爱！”
罗兰•巴特指出，首先它是一种同义反复：迷恋的情愫构成了情话，但又箍死了情话。要形容迷恋，总不外乎这样的表述：“我给迷住了。”到了语言的尽头不得不重复最后一个词——就像唱片放完之后老是重复同一个音一样——的时候，这种语言上的肯定让恋人陶醉，昭示着疯狂而奇特的主体状态。
它还昭示着欲望的特殊性：可爱的意思就是，这是我喜爱的，也就是唯一的：“没错，这正是我喜欢的”。然而，恋人愈是感觉到自身欲望的特殊性，ta就愈没法表达清楚；目标的精确与名称的飘忽相对应；欲望的特殊只能引起表述的模糊。语言上的这一失败只留下了一个痕迹：“可兄扮薯爱”。
别忘了还有那句重复率最高的“我爱你”！巴特指出，这一具体情境不是指爱情表白或海誓山盟，而是指意在宣泄情绪的反复呼唤本身。这句话具有空虚与实在的二象性，它不传情达意，只是伴随一种特定情境而生：“主体被悬吊在与异体的映照之中”（拉康语）羡者。它是一个浑成的片语。既不属于语言范畴又不属于符号范围：它超越了二者，甚至带有音乐性质。
那么回应呢？对于告白者来说，更深重的打击不是“我不爱你”（对欲望的否定），而是“无可奉告”（对语言本身的否定，否定了“我”的发声权利）。与此对应，“我也爱你”比“我也是”形式更为完整，它与呼唤构成了共鸣，能指与所指同时并存：这才是告白者真正希望听到的话语。
还有“我想你”呢？相思时的絮语又有哪些“潜台词”呢？巴特指出，恋人们常常将分离的时刻视为受遗弃的严峻关头，这会激起他们内心的层层波澜……
思念远离的情人，这个过程是单向的，总是通过呆在原地的那一方显示出来，而不是离开的那一方；无时不在的我只有通过与总是不在的你的对峙才显出意义。
思念有一种窒息的意味：不见对方，就像我的头被按入水里一样滋味；我快要溺死了，呼吸不济了，经过这种窒息，我才重新认识我要寻求的“真谛”并练就了爱情中必不可缺的执著。分离考验并重新锻造了爱。
相思的恋人迫使自己忘却：忍受分离的办法便是忘却。恋人若无法忘却，有时会因记忆的魂萦梦牵身心交瘁，过度紧张，而最终死去（如维特便是）。
思念背后亦有祈求的意味：我祈求对方的保护，对方的归来：让对方回来吧，把我带走，就像一个前来寻找自己孩子的母亲那样，离开这个花花世界，离开这些虚情假意。
•然后呢
别忘了，符号可不仅仅是言语！符号作为载意工具还可以是行为，可以是表情。
事实上，恋人还挺喜欢把事实、行为符号化：从恋人角度来看，一桩事情之所以不能小觑，因为它很快地变成了一个符号：而符号就不是一件简单的事了，它可有后果（能引起反响）。我做出的反应本身也是个符号，让对方不得不对其进行破解。
网上有个很出名的段子：情侣出去约会，男人闷闷不乐、爱理不理，女人便开始多想：为什么他不在状态？为什么心不在焉？是不是心里没她了？是不是她做错什么事了？是不是他在外面有人了？是不是关系出现裂痕了？……甚至回去为此哭了一场。而男人心里想的却是：意大利今天居然输球了！
这就是事实符号化：恋人们总是不断咀嚼着事实中的意义，符号中的意蕴，能指背后的所指……甚至不惜自我折磨。
哭泣与泪水也可以分析。哭泣的恋人，不仅仅把泪水当作一种“威胁手段”，更重要的是，他或她在哭泣中重新发现并认可了自身中婴孩的身体（毕竟，只有孩子会轻易流泪）。然而我们的社会抑制了它自身的、包含于眼泪中的永恒的东西，使哭泣的恋人成为一去不复返的旧事。巴特感慨，戒除哭泣又是为了社会的“健康”。此外，泪水可以证明自己，为了证实悲伤并不是幻觉：眼泪是符号迹象而不是表情。借助泪水，ta叙述了个故事，敷设了一个悲痛的神话，然后便将自己维系其上。
肢体接触也不例外，在恋人看来，它涉及恋物的快感，其本质是对符号迹象意义的咀嚼与回味，而不是感官愉悦，最终构成了交互应答的系统。
那么，爱情的发生发展全程能不能视作一个整体分析一下呢？巴特老师说，当然可以！
爱情的发生源于幻想，这幻想将抹去真实的对象：在语言的突变过程中，通过一种纯粹爱的变态，恋人发现自己爱上的是爱情，而非情人。对方成了他欲望的附庸品。于是产生负罪感-否认-获益-损害，在反复循环的过程中不断合理化、深陷其中。
在这个过程中，否定辩证法也发挥着重要的作用。有情人遇上了意中人，于是便立即作出肯定（心理状态表现为痴迷，激动，亢奋，对美满前景遐想瞻望），接着便是一段隧道里的暗中摸索：最初的肯定不断地被疑虑所啮咬，基于幻想的对对方的挑剔不断地危及爱情的价值。这段时间内，情绪低落，满腹怨艾。但恋人必须相信肯定能从这个隧道里钻出来；ta能“挺过来”，也不会因此而告吹，充分肯定两人的初遇。但又有所区别。ta期冀的是旧情的复归，而不是反复，ta对对方（不管是过去还是现在的情侣）说：让我们重新开始吧！
如果挺不下来，恋情就会走向终结。终结的信号往往是衰隐与疲倦：
在衰隐中，对方好像失去了一切欲望，ta被黑夜吞噬了。疲倦亦作为一种馈赠，对方可能希望说：疲倦了，别缠着我了；不过可能是：我接受了你，忍受了你，所以表达出一部分疲倦，作黄灯信号。但是它终究是无法回答之物。
除此之外，巴特还详细解构了一见钟情、焦灼、妒忌、争吵、闲谈、内疚、掩饰等诸多场景，迫于篇幅这里就不加引述了。
事实上，每个场景的解构，巴特的给出的都不是标准答案，在后现代主义者看来，从来就没有所谓标准答案。每对情侣都能为自己的符号话语赋予自己的意义，每个读者也都能质疑巴特的分析，这种多义性也是他本人一贯坚持的：
“作者”既不是文本的源头，也不是文本的终极。他只能“造访”文本。
这种多义性赋予了文本以无穷魅力。所以，无论是对爱情的形式与结构有浓厚的兴趣的读者，还是想对解构主义文本一探究竟的哲学爱好者，抑或是想让自己的恋情更通透一些的恋人，这本《恋人絮语》都是绝对不能错过的一部佳作。此外，如果你（像我一样）想对爱欲有一个整体的、跨学科的了解，同样不能错过它：它将是一块不可或缺的拼图。
是西方一个解不开的迷。这位伟大剧作家在西方文化中有着不可动摇的至高地位，影响无处不在，但他在世时却没有留下任何信件、日记、手稿，同时代人对其也廖无记载，人们从不知晓他的真实身份，甚至「」这个名字是真名还是化名，都无从考证。>就像「红学」在中国一样，学也是西方一个解不开的迷。这位伟大剧作家在西方文化中有着不可动摇的至高地位，影响无处不在，但他在世时却没有留下任何信件、日记、手稿，同时代人对其也廖无记载，人们饥碰穗从不知晓他的真实身份，甚至「莎士比亚」这个名字是真名还是化名，都无从考证。>而西方学术界泰斗级人物斯蒂芬·格林布兰特，却从莎翁作品的蛛丝马迹中「推演」出了一个新的莎士比亚，还原了他的俗世生活，引起轰动——>他来自偏僻小镇，没有受过大学教育，也没有显赫的家庭背景，却在很短的时间内成为永远被人铭记的最伟大的剧作家，成为西方文化最杰出的代表。>他的名字叫威廉(William)，威尔(Will)是他的暱称，也有欲望之意。欲望、决心、意志……也许这正是他之所以成为「莎士比亚」的动力和源泉。>从小迷恋贵族生活>几个世纪前，一位牧师手持鹅毛管笔，在英国中部斯特拉福镇教区的登记簿上写道：「约翰·莎士比亚的儿子于1564年4月26日受洗」。这个孩子后来被命名为「威廉·莎士比亚」。>小时候，威尔家境比较富裕，父亲约翰是位皮套商，兼做羊毛生意，曾担任镇长一职，在当地属于公众人物。可他一辈子签名都只会做记号，妻子玛丽也是一样。因此，他们对长子威尔寄予了很大期望，在其7岁时，便将他送进镇里的「国王新学堂」学拉丁语。在当时，拉丁语是文化和教养的象征，也是进入上流社会的「敲门砖」。在学校里，老师让学生们用拉丁语演出戏剧，威尔因而从小就有机会学。。。表演。>镇上常有剧团造访，上演许多传统剧目，尤其是规劝人的道德剧，主题都是「多行不义必自毙」。有时候，演员们还扮演抽像的「人类」、「青春」或「恶行」，这种象征手法在日后莎士比亚的戏剧中得到借鉴，如《亨利四世》中穿着绘满舌头长袍的「谣言」，《冬天的故事》中拿着一个沙漏的「时间」。而在他的许多剧作中，代表邪恶的那一方总是受到惩罚，罪有应得。>在传统的节庆日里，人们可以肆意喧闹，男女老少都跑到树林里整夜玩乐。这些深深扎根于英国中部的民间风俗，将高尚和粗野美妙地融为一体，对莎士比亚的想像力可谓影响深远，他的许多剧作中都留下了这些痕迹。如《仲夏夜之梦》中，恋人们就相会于雅典的树林。>有两件事情极有可能对年少的威尔产生过不小的影响。11岁时，伊丽莎白女王一世曾在大批随从的簇拥下巡行到英国中部。那宏大的场面，那种王者驾临时的群情激奋，让他一生都迷恋于王者的超凡魅力，以至于他写作中的大部分时间都在想像国王、贵族、绅士的生活，沉醉在对特权的甜蜜期待中。>在他快满13岁时，家道开始中落。复兴之梦毕生萦绕着莎士比亚，他在剧中一再表现出对收复失去的财产、头衔和身份的强烈渴望。>不过，莎士比亚没有因上不成牛津、剑桥而受挫，家庭的变故反而使他较早获得了生存能力。由于从小就帮父亲打点自家的生意，如制作手套，收购羊毛，使得手套、皮革、羊毛等意象后来在他烂卜的剧作中频繁出现。罗密欧渴望成为朱丽叶戴的那只手套——这种强烈的爱情表达，给观众的印象极深。>莎士比亚是西方一个解不开的迷。这位伟大剧作家在西方文化中有着不可动摇的至高地位，影响无处不在，但他在世时却没有留下任何信件、日记、手稿，同时代人对其也廖无记载，人们从不知晓他的真实身份，甚至「莎士比亚」这个名字是真名还是化名，都无从考证。>完成家族复兴之梦>大约在20岁左右，莎士比亚离开小镇前往伦敦。>最初几年，据说莎士比亚在伦敦的职业是当杂役，在剧院门口为观众看马。后来受雇于剧团，打杂、演配角、当提词人，什么都干过。他很快就抓住了机遇。那时的伦敦是一个「经年不散的集市」，在残酷的商业化演出中，剧团为了生存，就得吸引更多的人上剧院，就得不断有新的剧目上演。莎士比亚的创作才能正好有了用武之地。>当时英国最红的剧作家是克里斯托弗·马洛，他的剧作《贴木尔》震撼了英伦。当莎士比亚得知马洛同样出生于一个小乡镇，其父亲也不是富裕的绅士，而是普吵胡通的手艺人时，受到很大的鼓舞。显然是因为马洛，他做出了一生中极为重要的决定：不仅要当演员谋生，还要尝试写剧本。他决心像马洛那样写一部史诗，而且是英国的史诗。>莎士比亚创作的《亨利六世》在伦敦上演，观众蜂拥而至，演出获得了极大的成功。从此，他成为一名当时少见的靠写作剧本就能生存的剧作家。据说他的创作极其轻松，一气呵成，无论写什么都一行也不用删改。莎士比亚的收入也日渐丰裕，成了剧院的股东。1599年，伦敦修建了最豪华的剧院——环球剧院，莎士比亚还是为数不多的几个投资者之一，并拥有剧院1/10的股权。他还在家乡买了一些产业，并成功地为父亲申请到了乡绅的纹章，完成了家族的复兴之梦。>爱上一个男人>莎士比亚在伦敦的事业如日中天，而妻子和孩子们却留守在斯特拉福镇。18岁那年，他同26岁的安妮·哈瑟维结了婚，6个月后，女儿苏珊娜就出生了。据说他对此十分后悔，所以在自己的戏剧中一再告诉观众，在婚前保持贞洁至关重要。在《第十二夜里》，奥西诺公爵还建议道：「女人应当拣一个比她年纪大的男人，这样她才跟他合得来，不会失去她丈夫的欢心。」>但在当时的社会条件下，无论怎样的婚姻关系都得维持一生。莎士比亚因此选择了两地分居。他对爱情的想像和体验都在婚姻之外。>莎士比亚是西方一个解不开的迷。这位伟大剧作家在西方文化中有着不可动摇的至高地位，影响无处不在，但他在世时却没有留下任何信件、日记、手稿，同时代人对其也廖无记载，人们从不知晓他的真实身份，甚至「莎士比亚」这个名字是真名还是化名，都无从考证。>在莎士比亚的作品中，欲望随处可见，他创造了两对最伟大的情侣——罗密欧与朱丽叶、安东尼与克莉奥佩特，前者是痴情的少男少女，后者是高贵的中年通奸者，以表达他对爱情的梦想。>此外，莎士比亚写的情诗，其复杂和热烈空前绝后。那一系列十四行诗，写的是他和一个俊美的年轻男子与一位黑肤女人之间错综复杂的关系。那位年轻人就是南安普顿伯爵，莎士比亚的两首长诗《维纳斯与阿多尼斯》(1593)、《露克丽丝受辱记》(1594)就是献给他的。这位「年少、荒唐」的伯爵每天把时间都放在看戏上，他厌恶婚姻，因拒绝同女王财务大臣的孙女结婚，曾被处以5000镑的罚款，让家族的人惊慌失措，于是他们请莎士比亚写诗进行劝说。>在诗中，莎士比亚并没有劝诫伯爵的自恋，相反他说，你自恋得还不够啊，看看镜子里的自己，为何不给这标致的脸庞一个绝妙的翻版呢?「没有任何女人能贞淑若斯，不想让你开垦她的处女地」。>问题是，莎士比亚敦促年轻人去让女子怀孕，而自己却爱上了这位年轻人，因为他「绝世的美色」，既使男人晕眩，又使女人震惊」。诗中写道：「你有副女人的脸，由造物主亲手塑就，你，我热爱的情妇兼情郎……」诗人想像造物主在创造他时原想造个女人，却因过于喜欢自己的作品，误加了某样东西，使得诗人无法满足自己的欲望。>他们之间究竟发生了什么?那个黑肤女人又是谁呢?人们不得而知。但这些诗歌暗示：他爱慕的是一个男人，但这个男人不属于他;他对一位女人怀有情欲，却对她十分厌恶。>很多年过去了，以往的***和欲望也许都已化为平静。1610年的某日，莎士比亚从伦敦隐退，终于回到被冷落了多年的妻子身边。然而，在1616年他去世前拟写的遗嘱中，他却将所有的财产，包括谷仓、马厩、果园、土地等，都留给了长女苏珊娜。小女儿只得到「一只银质镀金大碗」，因为她嫁的人显然令莎士比亚失望——比她年龄小，还让别的女人怀了孕。至于与他结发34年的妻子安妮，莎士比亚在遗嘱中仅仅插写了这么一句：把我第二好的床及床上用品留给我的妻子。>
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