伦理在线看年轻的母亲4 求好看电影(第3次)

时间：2023/06/20 09:06:00人气：次作者：本站作者我要评论

其实伦理在线看年轻的母亲4的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解求好看电影(第3次)，因此呢，今天小编就来为大家分享伦理在线看年轻的母亲4的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

求好看电影(第3次)

以下也是别人介绍给我的

希望你喜欢

十佳剧情片：

1)肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2)教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主宴好之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！

6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。

7)阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9)楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10)音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片

1)星球大战系列：开创了一个电影神话。

2)异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3)超人：所有漫画类科幻电影的代表。

4)终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。

5)12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。

6)黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7)移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出橘樱人意表。

超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9)千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10)2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：

1)拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2)猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3)兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演晌伍铅员表演到位。

4)大逃杀：www.18dd.com归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5)巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6)u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7)全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9)瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！

10)野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1)英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2)真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。

3)生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4)虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5)勇闯夺命岛（石破天惊）www.18dd.com：动作片颠峰作品！演员表演出色。

6)刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7)神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。

9)三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。

10)第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1)夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。

2)杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。

3)活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。

4)驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！

5)见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6)解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。

7)坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。

异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9)咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！

10)活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片提供电影下载http://www.18dd.com/

1)两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2)我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。

3)反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

4)大话西游（1、2）：经典！

5)花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6)惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

7)虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。

9)面具：金凯瑞的成名作。

10)喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

十佳武侠片

1)卧虎藏龙："美"式武侠片的开山之作！

2)新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3)黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！

4)醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5)少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。

6)少林寺：不用说了，真功夫的代表。

7)佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9)座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10)杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳惊悚片

1)死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。

2)黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。

3)沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！

4)7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！

5)闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。

6)第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！

7)断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！

心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！

9)本能：不用说了，很色情！

10)医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片

1)泰坦尼克：商业大作！

2)漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！

3)罗马假日：奥黛丽赫本的经典。

4)金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！

5)卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。

6)毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？

7)生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。

保镖：轻松健康的爱情电影。

9)克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。

10)阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片

1)狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。

2)印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！

3)倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！

4)魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！

5)哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。

6)魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。

7)木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。

剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。

9)小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。

10)大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！

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十佳动画片

1)怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2)冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3)辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4)怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5)寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6)千与千寻：宫岐峻颠峰之作！

7)最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9)盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

10)恐龙：不用说了，好看！

成熟男人必看的十大经典影片

1.《阿甘正传》:执着

每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,人们都会止不住的伤感,还有振奋.你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上收获最多的人正是那些不计得失的人吗?阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架,也不懂得一个成年人不该总把"我爱你"的话挂在嘴边.阿甘什么都不知道,他只知道凭着直觉在路上不停得跑,并且最终他跑到了终点.

另外,《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质----身处困境中的幽默感

2.《东方不败》:才华

男人不应该不看武侠片,如果你只能看一部武侠电影,你会选择什么?应该是<东方不败>.满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州,剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞,翩若惊鸿,宛若游龙.金庸的<笑傲江湖>讲的是对自由的追求,徐克,程小东,张叔平,李连杰等演员天才的用电影再现了金庸笔下的这个瑰丽无比的武侠世界.<沧海一声笑>的曲子传唱至今,成为我们一个幻想的凭借,一个逃避现实的出口.

3.《美国往事》:人生

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切.友情,爱情,幻想,责任,冲突.它更像是一场让人不愿醒来的梦,当男主人公躺上床上,在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月,这场梦便开始了,直到最后男主人公终于露出笑容,我们才回到自己的人生,去继续那些不尽的故事.什么帮派,什么仇杀,原来都不重要,印象中只有一个毛燥的少年,偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟,每天早早的上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人,面对背叛了的友谊,语调平和,不动声色,<美国往事>带你作了一次3小时45分的人生之旅.

4.《罗马假日》:爱情

相关：循着电影找寻两个人的罗马假日

也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑,但奥黛丽.赫本的出现使它真的成了一部童话.她就像是游历人间的天使,美丽非凡.记者吻过湿淋淋的公主,然后看着她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否会在心里默默的说"别走"?在罗马的宫殿里,两个人站得那样近,也离得那样远.乔只能说:"你的朋友绝不会让你失望".而公主也只能这样回答:"罗马,当然是罗马."在人的一生里,即使只有这样的一刻心灵的相通,也会少却多少的遗憾!

5.《勇敢的心》:勇气

也许英雄并不是无所不能的神明,但英雄一定是无所畏惧的勇士.当你站在霓虹闪烁的街头,当你面对卑鄙讨好的笑脸,你又想起了那个让你汗颜的华莱士,这时你收起脸上惯带的笑容,默默的向梅尔.吉布森致敬,从来没有这么庄重.因为他让我们明白,什么才是真正的英雄."Freedom(自由)!"华莱士临死的一声呐喊,把你的血也点燃了.

6.《辛德勒的名单》:责任

所谓责任,就是未必做得成但必须去做.对于辛德勒来说,救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任.而把那段历史搬上银幕,则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任.《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念.在影片放映后的一片赞誉声中,斯皮尔伯格平静的把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆.

7.<肖申克的救赎>:信念

"有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉．”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎么样的精神力量？所以他成功了，成功的夺回了自由．＜肖申克的救赎＞中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你。。。惯它，直到最后你离不开它．想想看，我们的身体已经有多大的一部分被体制化了？

8.<E．T>：童心

如果看＜E．T＞时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪．实际上，能够和孩子们一起为E．T的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这表明我们还有一点童心未曾泯灭，我们有一些梦想还藏在心底．当长着一双孩子的眼睛的E．T用超能力让孩子人的自行车飞上夜空并穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自已一些已经。。。惯了的东西产生了怀疑？

9.＜现代启示录＞：痛苦

战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于＜现代启示录＞．＜现代启示录＞讲的是人性的倒退，秩序的破坏，但文明的进程却没有人能够阻挡得住．

10.<第七封印＞：哲思

也许不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生。

教女人成熟的十部电影

《乱世佳人》(1939年出品)

原著得到很多女性读者的青睐，而改编影片则同书一样出色。影片荣获第12届奥斯卡七项大奖，这些奖项的任何一个都足以引起人们观看的欲望。克拉克·盖博和费雯丽在片中演对手戏，就足以让4个小时的影片变得不那么冗长。片中突出的郝思嘉坚强的个性将刻在每一个观看者的心中。

《简·爱》(1944年琼·芳登版)

学。。。：尊严

她说：“……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”虽然这是一部很老的片子，但经典名著并不会因岁月流逝而变得黯淡，当初该片影响了一大批知识女性。不美的人也可以有很美的爱情——如果她像简·爱一样，爱情会使她变美。

《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)

学。。。：反对虚荣

你可能不知道这部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奥黛丽·赫本在片中边弹边唱《月亮河》的形象令人心动。片中突出的主题：“反对虚荣和金钱至上”使其绝对应该被现代女人好好看上一看。

《母女情深》(1983年出品)

学。。。：亲情

罗拉和艾玛母女之间一直存在着隔阂和冲突，以致艾玛为了使自己脱离母亲的影响，用去了30年时间，但直到临终之际她才发现自己对母亲的亲情无法让她释怀和割舍。这部诠释母女复杂亲情关系的温馨小品，当年以黑马姿态赢得了奥斯卡五项大奖，并被认为是上个世纪80年代最感人肺腑的影片之一……

《漂亮女人》(1990年出品)

学。。。：浪漫

朱丽娅·罗伯茨成功地饰演了这位热情、聪明、漂亮、诚实的*女后一举成名。甚至被认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出。究竟什么是浪漫，恐怕要由片中的朱丽娅·罗伯茨演给你看。

《末路狂花》(1991年出品)

学。。。：女权

美国1991年夏季10大卖座片之一。这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……

《钢琴课》(1993年出品)

学。。。：沟通

该片获得第46届戛纳电影节金棕榈大奖，女导演简·坎皮恩用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的是主演霍利·亨特饰演的哑女，只*动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖，可见沟通的力量。

《关于我母亲的一切》(1999年出品)

学。。。：另类

在这部影片中你可以找到母亲、女儿、女演员、女同性恋、修女、*女、变性人……西班牙导演阿莫瓦多以善拍女性类型影片著称，而该片囊括了1999年奥斯卡、金球奖等几乎所有国际重要奖项。影片结尾字幕显示：“献给所有演出的女演员，献给所有的女人，献给所有扮演女性的男人，献给所有想成为***人，献给我的妈妈。”

《时时刻刻》(2002年出品)

学。。。：选择

以西方女性主义思潮的先驱人弗吉尼亚·伍尔夫为原型之一，根据1998年的普利策获奖作品改编，妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普三位明星的强强合作，饰演了三个不同的时代不同命运和思想的女性，反映了她们在自己的时代里对命运的选择，从女性视角再次探讨了生命的意义。影片拍得很精致，是近年来值得推荐的女性题材影片。

《女人那话儿》(2002年出品)

学。。。：**

女导演黄真真伙同全女性制作班底，花了6个月的时间，捕捉现代女性最豪情、最傲慢、最真实的一面，拍摄过程中全部谢绝男宾，以达到这群女性至情至性的境界。这是一部实录式的影片，超过63位不同的女性，透过银幕讲出女性最想讲的话，讲述**、爱情观等。究竟现代女性怎样看男人？怎样看性？就让女人自己来说吧。

谁能提供一些好电影(在线等)!

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹…笑虚族…最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是碰弊要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会誉磨掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业。。。的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”

的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。

――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......

也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（TheLegendof1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有"传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他。。。惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

高分求《妈妈再爱我一次》电影

1988年台湾电影

基本信息

色妈妈再爱我一次

彩：彩色演员Actor：杨贵媚Yangguimei、李小飞XiaofeiLi、谢小鱼XiaoyuXie主题歌：《世上只有妈妈好》《牵你的手》《爸爸我爱你》插曲:：《酒落喉》

剧情介绍

描写精神病医生林志强留学归国，正要展开精神病院的业务，偶然发现院中一名病人，竟是他失踪18年的母亲秋霞！原来当年其母秋霞与父国荣相恋，但遭林母以秋霞身家不清白为由拆散鸳鸯，另外为国荣娶妻。已经怀孕的秋霞乃到乡下投靠姨母，并在生下志强后独力抚养，母子二人感情极佳。数年后，国荣之妻娟娟经证实不能生育，林家父母为了延续香火，用尽办法要志强离开母亲回到林家认祖归宗。秋霞几经内心挣扎，终於答应。但年幼的志强因思念母亲而妈妈再爱我一次电影剧照(15张)无法过平静生活，经常偷偷回到乡下找母亲。一次风雨之夜，志强躲在庙外避雨，秋霞等人遍寻不着，翌晨找到时，志强已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大为激动，失足跌下楼梯成为疯妇。18年后，志强终於找到他心爱的母亲，并以一曲儿歌“世上只有妈妈好”重新唤醒母亲尘封多年的记忆，母子相认大团圆。

电影评价

应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪———《妈妈再爱我一次》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都攥着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。《妈妈再爱我一次》的轰动在上世纪80年代几乎不仅仅是一部电影的成功，更反映出当时的文化现象。80年代末期是内地的商业片高峰时期，都把港台作为自己借鉴的对象。台湾动作片不发达，但它的悲情片符合中国人的心态，代表了内地观众的观影情结。拍摄《妈妈再爱我一次》的时候，台湾文化已经在转型了，正在批判琼瑶电影，而侯孝贤、杨德拦陵态昌等人处在上升阶段；而80年代末、90年代初内地正在涌动商业化的大潮，《妈妈再爱我一次》其实也是当时的中影集团一次市场化的探测。《妈妈再爱我一次》之后，相类似的悲情题材都引起了轰动，这暗示了中国内地的观众和台湾观众在心态和情结上比较接近，它们的成功也提醒了我们要往市场化的方向运作电影就要考虑观众，尤其是中国人深层次的文化心理，不要以为动作片是解决市场化问题的惟一出路。

轰动效应

1990年6月左右，《妈妈再爱我一次》开始在全国试映，首先是在武汉热起来，然后是上海，在全国铺开放映是在9月份。到1990年底的时候，共发行了397个拷贝，观众人数超过2亿，票房汪段上亿元———当时的电影票价有1元到3元的，也有三五简源毛钱的———这个电影创造了一个奇迹。这部片子成功的原因在于它特别煽情。“小强”和“母亲”的扮演者都不是很美，煽的也不是爱情而是亲情，电影也叙事平淡没有任何花里胡哨，但它符合当时中国人的心理需求。因为在它之前观众看了太多动作片，需要调剂一下口味，这种伦理悲情剧刚好满足了观众的需要。其实发行部门和宣传部门都没有把这部小制作的电影当回事，它完全是靠观众的口碑来宣传的，另外，它的主题曲在片中出现了四五次，街上小孩都会唱，这也是间接地为这个电影做了宣传，观众们都知道看这部电影要带手绢进场，不仅花钱买票，还哭个痛快。

幕后制作

背景：没得到台湾观众的重视《妈妈再爱我一次》由陈朱辉与柳松柏编剧，陈朱煌导演，杨贵媚、李小飞、谢小鱼主演。《妈妈再爱我一次》在台湾公映时，并没有得到台湾观众的重视，映了几天便静悄悄下片了，在海外市场更连公映的机会都没有。不料在两年之后，《妈妈再爱我一次》竟在内地造成了空前的轰动。花絮：“全中国最知名的妈妈”谈起《妈妈再爱我一次》中那个经典的“年轻妈妈”角色，杨贵媚曾经回忆说：“当时我才二十八九岁，就让我演为人妻为人母的角色，我根本就不知道应该怎么办，幸好有我妈妈在背后当军师。最后电影拍出来后，我妈妈带头感动得直掉眼泪，直夸我体会到当母亲的真髓了。”演完《妈妈再爱我一次》后，杨贵媚在内地拥有了极高的支持度———她去打车，司机不肯收钱；她去住店，服务生抢着要帮她买单。至今还有太多的观众对她这位“全中国最知名的妈妈”念念不忘。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。

伦理在线看年轻的母亲4 求好看电影(第3次)

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