源氏物语读后感

其实源氏物语读后感的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解源氏物语对于日本到底意味着什么呢，因此呢，今天小编就来为大家分享源氏物语读后感的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

如何看待“《源氏物语》是日本的《红楼梦》”这一评价

关于这个问题，我会从三个方面入手作答，分别是两国文化、人物形象和思想内涵。

首先从文化来看，中国自古以来对于日本的影响就极为深刻，《源氏物语》中所反映的古典文化和中国《红楼梦》中反映的古典文化有着脱不掉的关系，两者对于那种奢靡富贵的贵族生活的表现都非常细致，但这种风花雪月的表现各有千秋，《源氏物语》中浓浓的和风风格使其称之为日本版的《红楼梦》当之无愧。

从人物形象来看，《源氏物语》的男主人公光源君和《红楼梦》中的贾宝玉有着异曲同工之妙。

1.两个人比起男人都更亲近于女人，贾宝玉直接说过“女人是水做的，男人是泥做的，自己更喜欢亲近女孩子”，而光源君与各种女人都有着说不清道不明的风流韵事，或者也可以称之为是一种风雅之事。

2.两个人也都有些绝佳的容貌与风姿。（主角光环嘛）

3.都在结尾处萌生一种神秘失踪的形象。这其实是一个挺有意思的研究点。贾宝玉的结局我们是知道的，有一天被一僧一道给带走了，作为一块石头它还是回到了那座山上，曾经发生的一切都如梦如幻，应了那句唱词“落了雪白茫茫，大地真干净”，本质上通向了一种不可言状的虚无。而《源氏物语》呢？光源君的结局就更虚无了。作者紫式部直接只有两个字:云隐。这一章毫无任何内容，但到底怎么云隐，什么是云隐，没有人知道，我们只能从字面分析，如同驾鹤西去的仙人一般，脱离了凡尘，往那云中去了。更是一种变相的虚幻。

最后就是思想内涵。《红楼梦》的思想内涵我们很难说，经过时间的打磨，《红楼梦》更像一本百科全书，人生的执念都在这场纸醉金迷中烟消云散，佛家和道家的思想是很浓郁的。

而《源氏物语》出来以后，当时人们也多从儒家和佛家角度解读《源氏物语》，直到本居宣长从日本的角度，提出了一个直到现在也依然非常重要的日本文化概念——“物哀”。

物哀:带有哀伤情绪，多是感叹。

三层含义——第一指万物皆有灵，即日本特有的泛灵论；第二因为万物皆有生命，而生命是有限的，终会结束，所以珍贵，所以哀之；第三物无法感叹，只能通过人来表达这种怀念之情，类似于中国的移情。但是中国的更注重道德教化，会扯到政治世态炎凉这一类，日本却是纯粹地为事物而悲伤，为这些微小的东西而感慨，带有唯美主义的美学色彩。

我看《红楼梦》的时候，其实这种物哀感是很浓的，想一想黛玉葬花，那么凄美，微小如花，都会被如此珍重。这种物哀感是何其相似，近乎达到一种共融。

所以说，《源氏物语》是日本版的红楼梦，确实是实至名归。

中文系学生如何写读后感

总是想着下笔一定要写出好的文章，结果最近总是翻着之前的素材，之前的草稿，却是怎么找不到现在感觉对的东西，要知道那些素材都是曾经能够让自己砰然心动的一些东西，或许真的像小薇同学说的那样，旅游的时候因为流量少没有发的图片，等回家时有了wifi，却没有发的心情了，现在的感觉和她是相同的。

在南岭图书馆借的第一本书是林文月著的《读中文系的人》，读一本正统中文系人写的作品或许会给自己一些启发。书分三部分，其中第一部分是散文随笔，第二部分是文学的赏析评论，第三部分是《源氏物语》的翻译工作相关东西。对第二部分没有太多的兴趣，有些晦涩。作者是出生在上海的台湾人，名门望族，从她文章里流露出了那份高贵。她讲到写第一部小说时导师的评价，“构思不错，不过感觉你小说中的农民像是上过大学似的。”是的，世上没有感同身受一次，没有亲身体会过的经历，又怎么会知道，况且又是要去写小说向别人表述。

“无病呻吟又怎么会写出有深度的作品？”很赞同作者的这句话，从此她便听从导师的.教导，不再去创作小说，去写散文——自己的内心世界。

从借出到读完也不过二十四小时，不敢说有多少体会，只是感觉很奇妙，它在桌子上放着就是想去读它，去读完它，正如文月翻译《源氏物语》一样，或许就是天注定的缘分，若不是七年前去过紫式部创作的那座山寺，可能便没有之后的最佳中文译本。

最后推荐一部刚看过的一部不错的印度电影《幻影》，以20xx年孟买恐怖袭击事件为背景，流露着印度与巴基斯坦的复杂关系，宣扬着这世界的爱和正义，是部很深刻的作品。电影仍保持着典型的印度电影风格，中间穿插着一些音乐和舞蹈，而且看着让人很舒服，不过在这部影片里体现的不太明显，毕竟这是一部话题沉重的电影。不开心的时候，打开一部印度电影，将房门关上，插上耳机，感觉这个世界都会变好的。

日本名著《源氏物语》讲了一个什么故事

《源氏物语》是由日本平安时代女作家紫式部创作的一部长篇小说，“物语”是日本的文学体裁。作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间。

《源氏物语》以日本平安王朝全盛时期为背景，描写了主人公源氏的生活经历和爱情故事，全书共五十四回，近百万字。包含四代天皇，历70余年，所涉人物四百多位，其中印象鲜明的也有二三十人。人物以上层贵族为主，也有中下层贵族、宫女、侍女及平民百姓。反映了平安时代的文化生活和社会背景，在贯彻写实的“真实”美学思想的同时，也创造了日本式浪漫的“物哀（もののあわれ）”思想。

《源氏物语》为什么是经典

《源氏物语》以日本平安时代为背景，描写了当时社会的腐败政治淫乱生活，上层贵族之间的互相倾轧和宫中的权力斗争。反映了当时妇女的无权地位和苦难生活，被称为日本的＂国宝＂。该书以才貌双全，风流倜傥的贵公子，源氏的宫廷生活，与多女子的情感纠葛为主线，揭示了一夫多妻制下妇女的悲惨命运。在贵族社会里，男婚女嫁往往是政治斗争的手段，妇女成了政治交易的工具和贵族男人手中的玩物。

《源氏物语》作为日本的一部古典文学名著，开启了日本文学的＂物哀＂时代，并影响了包括夏日漱石，川端康成，宫崎骏在内的大批的日本作家等，各个领域的艺术家。其以＂真实＂为基础的＂物哀＂精神更是得到一代又一代的继承和发扬，並对日本文学的发展产生过巨大的影响。被誉为日本古典文学的高峰。

源氏物语对于日本到底意味着什么呢

01《源氏物语》是什么？

《源氏物语》是一部长篇小说。物语在日语中式一种文学载体，有点像我们中国画的故事。这本书的地位很高，算是结合了日本美学和古典文学的经典书籍。

《源氏物语》以日本的平安王朝全盛时期为背景，讲述了一个才貌双全的公子光源氏在不同的女性之间的爱情，以及他在仕途中的沉浮。

全书共有54回，上万字的《源氏物语》为我们呈现了70多年的日本变迁，故事内容丰富生动，是一本适合想要了解日本文化和历史的人读的经典之作。

书中有大量以花朵指代的女子，不仅非常形象，而且非常新颖鲜明。

有很多人拿《源氏物语》和我国的《红楼梦》作比较，我个人认为其中的一个原因在于《红楼梦》里的人物个性也都非常的鲜明，作者在渲染每个特殊的小说人物里，都加入了鲜明的性格和渲染手法，这点在我看来，与《源氏物语》是非常相似的。

本书的作者紫式部出身贵族文人世家，受到家庭的影响，她开始了自己的创作。由于日本古代的妇女社会地位是很低的，所以紫式部这个笔名就这样流传了下来，没有留下真名。

很多人在对这本书的评价中，都提到了物哀。物哀就是人们对万物的感触，进而流露出的感受。这种审美经历了一个漫长的变化，从真到哀，再到物哀，这也是一种精神的体现。

物哀所传递的正是一种独特的美感，它所含有的是一种悲哀的情绪，但是在艺术的装饰下，具有这别样的风味。它是日本艺术的形态，也是在感情中相对微妙的情感。

这种表达形式，正是和当时的日本现状相互体现，通过对朴素人民的生活以及宫廷生活的描写，折射出作者对社会以及人性的思考。

《源氏物语》它超越了一般的文学作品，其实就在于它巧妙地融合了美学和文学，让日本古典主义的“物哀”精神传递。在书中，作者描述了很多宫廷里面的四季景色，并且与日本的传统文化仪式活动相结合，这是非常巧妙的一种呈现方式。通过对景物的描写，让我们了解在这些自然景色的背后，作者所要表达的情绪和感受。

紫式部的这部《源氏物语》让读者能够“身临其境”，回归到那个时代，感受日本文化的变迁以及在其背后所蕴含的自然与人性之美。

在阅读这本《源氏物语》的过程中，读者能够非常震撼的感受到心灵的共振，本非常俗套的爱情故事在紫式部笔下完全变成了另一幅模样，通过情节和人物景色等描写，让读者感受到不一样的阅读体验。

这种“物哀”形式的表达，让这本书不仅拥有非常多的忠实读者，同时也在日本艺术文学创作上画了重重的一笔。通过对古典日本文学的分析和阅读，我们能够感受到《源氏物语》这本书在日本文学发展史上的地位，它可以被算作是美学文学史上的一次重大转折。

“真实”可以算作是日本本土的文化思想，而“物哀”就是从本土思想转换而成。这部小说的可贵之处并不在与情节，而是在于思想。

它为之后的日本文学增添了更多的元素，并影响了很多我们熟知的日本作家，比如川端康成、夏目漱石等。他们的作品继承了《源氏物语》的“物哀”精神，同时又结合真实的场景抒发内心的感受。

我是美蝶，一个每周读3本书的日更践行者。

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