天空人体艺术

大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下天空人体艺术的问题，以及和人体油画都是在真人模特上画画的吗的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

人体之美的艺术创作还能如何表现

人体艺术创作，历来都是艺术家创作的探索题材之一。纵观中国和世界美术发展史，国画，油画，水彩，璧画，雕塑，摄影，工艺品制做等都有佳作存世。十六，十七世的欧州最为鼎盛。人体艺术创作在中国的发展可谓是历程坎坷艰难，直致近现代才有所发展，徐悲鸿，刘海粟，潘玉良，等为代表的先驱者们，冲破种种封闭和语论的压力，为中国的美术，教育发展史做出了巨大贡献，也在人体艺术创作领域留下了大量精品之作。达芬奇，莫耐，凡高，列宾，马帝斯，塞尚等绘画巨匠也都有佳作巨制存世，随着社会的发展，人体艺术创作也逐渐繁荣起来，城市雕塑，摄影，油画，等表现形式也被人们接受和赏析。人体艺术创作在艺术院校作为造型必修课也普及开来，通过对人体的骨胳，肌肉，比例，色彩，动态等细致的观察，描摹，大大提高了对型体的把握和掌控能力。人体艺术也由原本油画，雕塑，摄影所独载的领域逐渐转化到服装设计，玉石雕刻，陶瓷，工艺品等领域。人体艺术创作会随着社会的发展，和人们的审美取向提高，将在更宽泛的领域被人们所接受和运用。

人体油画都是在真人模特上画画的吗

可以说，任何视觉艺术在酝酿和构思的时期，都需要在现实生活中首先找到原型，原型是画家发挥艺术才华的参照物，是引导画家进行艺术创作的必要元素。

人体油画同样是以真人模特作为艺术原型而创作出来的，是画家把自己的审美理想凝结在真人模特上，创作出来的带有主观审美意识的艺术形象。

杨飞云《小演员》

优秀的模特是大幅度提升作品艺术魅力的关键元素，许多画家虽然已经产生了强烈的创作意识，在没有找到模特之前，他的这种创作意识就无法生成，只能以抽象的形式存在于大脑中，当模特出现，是画家把抽象思维变成具象思维的节点，自此，画家才算真正进入了创作阶段。

杨飞云《静物前的姑娘》

艺术家启用模特创作是约定俗成的事情，从古至今一直如此。像古希腊时期的雕塑，雕塑家为了创作出具有震撼力的作品，会不断观察生活中的那些典型的人物，比如，运动员和士兵，是艺术家塑造男子汉阳刚之气的原型，花季少女和美少妇则是艺术家塑造神话故事中女神的原型。

鲁本斯·海伦娜

油画中启用模特，一方面是延续了雕塑艺术的传统创作手法，更重要的是，所有艺术都遵循“艺术来源于生活”这个标准，从现实生活中找到的艺术原型，符合普通大众的欣赏标准，因为大众对身边的事物都比较熟悉，不会感到陌生，画到画里，自然会有一种似曾相识感，能引起情感上的共鸣。

鲁本斯《海伦娜与孩子们》

创作人体油画时，一个优秀模特能保证作品成功一半，像巴洛克油画大师鲁本斯，以及我国当代著名写实油画家杨飞云，他们经常用自己的妻子作为模特而创作人体油画，因为他们和妻子之间太熟悉了，甚至达到了心有灵犀的地步，完全可以驾驭技巧画出妻子的精神世界，达到形神兼备的艺术效果。

人体艺术到底是什么是真的艺术吗你怎么看

提到人体艺术，人们往往关心的是前两个字“人体”，而不是艺术。

首先艺术发展到今天，还没有一个完美定义艺术的概念或解释，艺术本身是精神层面的思考，所以艺术一大特点就是自由性，无拘无束。

当然，自由不意味着无节制、无度或无下限，人体艺术之所以引发争议，主要还是对于人体隐私的公开展示，这是否合乎道德或法律法规，或是有人借着艺术的幌子做着龌龌龊龊的勾当，这都是所存在的。

艺术本身就极具争议，这年头大师辈出，但都是假大师招摇撞骗。人体艺术到底是不是艺术，在我看来还是要看艺术家的出发点是什么，他做这件事的想要表达什么，但这些问题有时候连艺术家都解释不清。

观众本身带着什么眼光区看问题，如果观众本身就是目的不纯，那直接可以去看岛国片子，那样可能更直接、更有效。艺术本身好玩的一点就是艺术不是一个人说了算，艺术是自由的，每个人都可以参与其中或发表自己的看法。

欧美国家也有很多做人体艺术的，还有各种大尺度行为艺术，当然也引起了很多人的争议。

西方的艺术文化为什么偏爱裸体

的确，我们不仅从西方油画、摄影集册中看到许多表现人体艺术的作品，甚至在西方国家的城市广场、标志建筑等公共场所也时可见到西方的人体雕塑和人体绘画等，人体艺术在西方已成为一种文化元素，一种司空见惯的艺术表现形式。说西方艺术文化偏爱裸体似乎并不为过。

我们说，任何一种文化艺术的形成都有它产生的土壤、环境和历史背景。按照现在普遍的说法，西方文化的根在古希腊。而在2500年至3000年前的古希腊时代，就有崇拜人体和人的生殖的。。。俗。工匠和艺人以雕塑、绘画的形式将人体表现出来供人们欣赏膜拜，这是西方最早的人体艺术，是西方人体艺术的源头。

此后，在经历了漫长的西方文化艺术几乎处于“空白”和“停滞”的被称作“最黑暗的中世纪”，多种因素影响，文艺复兴的曙光照亮了欧洲的上空。以复兴古希腊古罗马文化为口号，以“人文主义”精神为主旨的文艺复兴启蒙运动催醒了沉寂千年的西方文化艺术，这期间以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等为代表的艺术家们借鉴古希腊古罗马人体艺术，创作了大量的以弘扬人本主义和人性解放为要义的人体油画和雕塑作品，人体艺术堂而皇之的走进了艺术殿堂，并为当时的思想启蒙和人性解放发挥了重要作用。

在长期的人体艺术创作实践过程中，艺术家们形成共识：一，人体是世间万物中最美的形体，特别是青春男女，更是把男人的阳刚雄健之美和女人的阴柔婀娜之美淋漓尽致的体现出来，是真善美的最好表现形式。二，绘画、雕塑以人体为表现主体，更能深刻、鲜明、直接、赤裸地揭示和表达人的思想、情感和灵魂。三，人体自身的凹凸有致、复杂结构和线条韵律更有利于绘画、雕塑技巧的研磨、提高、发挥和展示。甚至很多艺术大师认为，画不好人体的画家不能算是合格的画家。等等。基于这样的认识，艺术家们不断总结人体艺术创作经验，使之形成全面系统的理论体系，并做为必不可少的重要内容纳入美术教学范畴。

经过十四至十七世纪文艺复兴的洗礼，人体艺术在西方取得了空前的发展，实现了从表现神到表现普通人的转化，到十九世纪迄今，已成为西方艺术文化的重要表现形式，并为人们普遍接受。

人体艺术有什么魅力

答：人作为天地凝结最有灵性的生物，细细品味，人体的比例美感令人叹服，人的两个胳膊平伸和身高相等，身高为头的七倍。而人的裸体作为人体艺术创作的源泉，其形式是多种多样的，从做原始的人体绘画到现在的人体摄影，人体彩绘，无不是以人体为创作的。通俗的讲，人体艺术就是以人体的美为出发点进行的艺术创作

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