新手如何自W到高C照片(年纪小自w的后果)

大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下新手如何自W到高C照片的问题，以及和年纪小自w的后果的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

ps如何给摄影照片做后期

前段时间在分享荷花后期调色知识时，提到了关于HSL工具的知识，很多人发来消息让我分享一下关于HSL工具的知识。今天就给大家分享一下关于HSL工具的知识，希望对大家有帮助。

一、什么是HSL？

色彩有三个基本的属性，即“色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness）”，取这三个属性的首字母就是“HSL”了。因为前面讲色彩知识时讲过了，所以这里就不再重复讲它的原理了。

①色相：就是颜色的色彩相貌，说简单点就是这个什么颜色，比如：蓝色、青色、紫色等就是色相。

色相环

②饱和度：就是色彩的纯度，饱和度越高色彩越浓、饱和度越低色彩越淡。

③明度：就是色彩的明亮程度，色彩的明度越高，色彩越亮：色彩的明度越暗，色彩越暗。

结论：

H=色相决定是什么颜色；

S=纯度决定颜色浓淡；

B=明度决定照射在颜色上的白光有多亮。

二、修图软件中的HSL工具

现在很多修图软件都是有HSL工具的，比如：电脑修图软件PS、LR，手机修图软件VSCO、泼辣修图等。在后期修图时利用HSL工具进行调整十分方便，而且非常好用，所以大家一定要掌握好才行。

三、认识HSL工具

我这里用PS中的HSL工具来做演示，因为HSL工具强大并且完善，大家要是弄懂了PS中的HSL工具，其它修图软件中的HSL工具用起来也没有太大问题。

①PS中的HSL工具

PS中的HSL面板：

色相面板

饱和度面板

明度面板

HSL工具由三个子面板组成，分别是：色相、饱和度、明度。在每个子面板中都有八个色彩滑块，分别是：红色、绿色、蓝色、青色、洋红色、黄色、紫色、橙色。当选中其中一个色彩滑块就可以对该色彩进行调整，而其它色彩不受影响，下面举个例子。

我把一张照片导入PS中，然后用HSL工具进行调整：

在HSL工具的色相面板中，我选择红色色相滑块，然后向左滑动，将红色色相数值变为-100。大家可以看下图，画面中只有西瓜的颜色变了，其余颜色未受影响。

然后我再把红色色相滑块拉至最右，数值变为100，整个画面中也只有西瓜颜色变了，其余颜色未受影响。

同理，你在饱和度、明度这两个子面板中选择其中一个色彩滑块进行调整，选择一个色彩进行调整则只对该色彩进行调整，其余色彩是不受影响的。

这里就可以得出一个结论：当用HSL工具进行调整时，所有的调整只会应用于我们选中的色彩，画面其它色彩不受影响。

因为这样大家可以将HSL工具定义为一个分区调整工具，可以对画面进行精细化调整。

②HSL工具色相/饱和度/明度变化规律

?色相

色相的变化规律：当提高该颜色的色相数值时，这种颜色会变成它顺时针方向的颜色；当降低该颜色的色相数值时，这种颜色会变成它逆时针方向的颜色。

我这里是先把结论给大家说了，让再用实例在做演示，这样大家更容易理解。另外，为了大家好理解，我弄了一个色环来做演示。

我把色环中红色的部分标注了出来，大家看好红色部分的面积、饱和度、明度等等，接下来调整时的变化好有对比。

我在色相面板选择红色色相，然后把滑块向右拉动至100，可以明显发现色环中的红色往顺时针方向偏色，也就是偏向橙色，原来红色的部分变成了橙色。

然后我把红色滑块向左拉动至-100，可以明显发现色环中的红色往逆时针方向偏色，也就是偏向洋红色，原来画面中的红色变成了洋红色。

通过上面的演示可以得出两个结论：

第一：当提高该颜色的色相数值时，这种颜色会变成它顺时针方向的颜色；当降低该颜色的色相数值时，这种颜色会变成它逆时针方向的颜色。

第二：当用HSL工具调整一种颜色的色相时，它只会变成它两边的颜色。

其它颜色的原理是一样的，弄懂一个基本就弄懂其它的了。

?饱和度

饱和度的变化规律：当提高该颜色的饱和，这种颜色的浓度增加；当减少该颜色的饱和度，这种颜色变淡。

我还是把色环中的红色标注了出来，大家记住现在红色饱和度。

在饱和度面板，我选中红色滑块，然后将红色滑块向左拉至-100，可以明显发现色环中红色变得淡了。

然后我将红色滑块向右拉至100，可以明显发现色环中的红色变浓了。

?明度

明度变化规律：当提高该颜色的明度，这种颜色变亮；当降低该颜色的明度，这种颜色变暗。

我还是把色环的红色标注了出来，大家记住现在色环中红色的明度。

在明度面板中，我选中红色滑块向左拉至-100，可以明显看出色环中的红色变暗了。

然后我把红色滑块向右拉至100，可以明显发现色环中的红色变亮了，甚至变成了白色。

总结：以上就是今天给大家分享的HSL的知识，我尽量往简单化了讲，因为我怕东西太多大家容易混乱。另外，本来想用实例演示一下怎么用HSL工具来调色的，但是篇幅太长了就等着下次再给大家分享吧。

原神新手前期人物等级先升多少

先升级到70级左右就可以，毕竟一般70级就能抽到其他更强的主c角色了，所以说目前原神新手前期人物等级先升70级就可以。

自己加工刀具如何淬火、退火、正火

自己加工刀具，一般不会用到退火和正火，而多用淬火和回火。

退火：加热到通红并保温足够时间后，然后在控制降温速度的加热炉中缓慢降温，这是退火。一般刀具加工作坊根本做不到的。

正火：加热到通红并保温一段时间后，在空气中自然冷却。这一般加工作坊可以做到。多是在加工刀具前对钢材进行处理，使其软化而利于加工处理，防止加工中断裂、崩缺。一般刀具加工完后刀柄部分要进行局部正火处理，防止断裂。

淬火：加热到橘红（不是纯红，而是橘红橙色），然后将工件（这里是刀具）迅速放入水或油或冰水或冷油（有时可在水或油中添加一些物质来改善表面特性），让刀具迅速冷却。这一般刀具加工作坊都能做到，而且从古至今一直都在使用。淬火以后，钢材变硬，刀具淬火以后容易出锋口，从而锋利，另一方面硬化以后刀具出锋后耐用一些，不会磨刀后不久就变钝；而且淬火后刀具多易出现崩缺而不会出现卷边。刀具加工淬火有时候不是对刀具整体淬火，而只是对刀口部分进行局部淬火；有的刀匠甚至只在刀锋部分镶嵌一条可淬硬性的钢片，而刀具本体部分采用其他钢材，这样刀具锋口可以淬火变硬而出锋，而刀体部分不会淬火变硬而有足够韧性。

回火：淬火以后，刀具变硬发脆，容易崩缺或断裂，这时候就需要回火处理，在不降低或略微降低硬度的情况下，消除刀具的“脆性”，使刀具在使用中不易折断或崩断。将刀具加热到暗红色（稍稍有点发红，将红未红的样子，也有不加热到暗红进行回火的，如放入热的矿物油中煮一段时间），保温一段时间，然后程控降温或空冷。刀具加工作坊一般是采用加热后空冷的回火方式，不过本人推荐用热的矿物油煮的方法比较方便操作且易于控制温度。整体淬火后的刀具，若不对刀柄部位进行正火处理可用回火代替。

退火、正火、淬火-回火看似容易，实际操作起来挺复杂，且不易控制，没有一点技术是做不好的。

如何拍摄长曝光照片

如何拍摄长曝光照片？

长曝光，也称慢门，顾名思义就是延长快门获取长时间的曝光，相机不再是捕捉一个短暂的瞬间，而是记录一个时间段的画面变化，如常见的慢门流水、车流轨迹、流云，甚至是唯美光绘等。那么，拍摄长曝光有什么技巧呢？

利用慢门雾化流水，营造出落叶流水的恬静诗意感。

利用慢门记录车灯在移动过程中形成的轨迹

以光的绘画为创作手段，利用相机长曝光模式拍摄光源的移动轨迹，制造出妙不可言的图案。

慢门将云彩流动的效果很好地表现出来，画面富有动感。

1、“稳”

提到是“长曝光”，那么，三脚架肯定是必可不少的了。同时，使用蓝牙遥控、声控拍照、定时拍摄等手法，可以有效减少抖动，让画面更加清晰。

使用三脚架和蓝牙快门保证稳定，以保证画面的清晰。

需注意的是，在使用三脚架拍摄的过程中关闭镜头防抖和自动对焦，关闭防抖是防止出现反补偿，出现误差，降低画质；而关闭自动对焦则是因为在同一场景需要拍摄的次数较多，每次自动对焦的话很费时间，而且有可能会出现焦点不准的情况。

此外，对于单反拍摄慢门，反光板预升也是有效避免抖动的一种措施。关于反光板预设，可参见前文减少机震，常提及的“反光板预升”到底是什么？有什么用？

2、ND镜的使用

中性灰度镜，简称ND，其作用是过滤光线。使用ND镜主要的目的是防止过曝，如果光线太亮就很难选择较慢的快门速度拍摄，这时使用ND镜减少进入镜头的光线，就能够使用较慢的快门拍摄了。不得不说，ND镜使得长曝光更广泛被使用。

使用ND1000拍摄效果

ND镜的正确用法：

a.需要确定不加滤镜时的曝光参数。建议使用光圈优先曝光模式，通过调整光圈控制景深，然后拍摄，看画面亮度是否合适，不合适就适当调整曝光补偿。然后将这组曝光参数记下来，将曝光模式调整为M挡，输入相同的光圈、快门速度以及ISO（建议地ISO值)。

b.准确对焦后调整为手动对焦，其实在上一步确定不加滤镜的曝光参数并试拍时，对焦应该是已经完成了。之所以特意提出，是因为有些摄友可能使用的是手动对焦，所以在试拍时没有注意对焦这一步，导致在装上ND镜后才想起来去对焦，这时就必须把滤镜拆下来再装回去，很麻烦。另外，调整为手动对焦这一步也至关重要，因为在装上ND镜后拍摄时，按下快门势必会让相机有一个对焦的过程（后键对焦除外），从而导致按不下快门或者拍出一张糊片。

需要注意的是，尽量不要把滤镜叠加使用，比如两块ND叠加，或者ND，CPL，渐变叠加，那样即便是顶尖的滤镜品牌，依然会对画质、色彩造成影响，还会大幅提高色偏、眩光等现象的出现概率。

3、对比构图

想在画面中体现模糊的华丽美感，不是无限将画面充斥，而是需要通过对比来衬托。取景构图时，有意识地选取一小部分的静止景物，作虚影的衬托，这样才能达到虚实相衬的目的。

静止的岩石，衬托虚影，达到虚实结合。

在画面中安排静止景物，能使车轨看起来更为动感。

应用对比时，要好好考虑画面中的比例。静物比例太小，动静对比的感觉出不来；静物比例太大，华丽美感的模糊存在感就相应降低了，可能会出现喧宾夺主的现象。

4、结合闪光灯的创意玩法

慢门结合闪光灯的后帘同步，可对后景进行长感光，而同时又得到前景清晰的人像。这个技巧用在拍摄车轨人像时，便可拍到后景是穿梭的车轨，而前景则是人像，往往十分有气氛！

f/22.0,13s,ISO100

当然，舞蹈表演或其他舞台的演出，也可以用同样的方法把舞者优美的动作和表演服的飘逸捕捉下来。

记录动感的画面

5、后期锦上添花

我一般是用的LR+PS对数码照片进行后期调整，我这人比较懒，LR特别适合我用，一张片子80%的后期我都会在LR中完成，调整的比较多的是降噪、色阶、清晰度、对比度、色彩饱和度这些，白平衡偶尔也会调调来烘托环境。没有固定的参数，自己眼睛看着舒服就可以了。

后期LR调色

当然，除了以上的基本技巧，拍摄一些特殊题材还有很多小的技巧需注意，如车轨拍摄时的场景选择问题、慢门弱化人群快门的控制问题，再如将人物放到这慢门“仙境”中呢？要如何保证画面动感的同时，人物主体保持清晰呢？针对不同的题材，还有很多需要注意的点，这里便不再一一赘述。

慢门人像

关于慢门人像，可参见前文唯美、梦幻的慢门人像如何拍摄？慢门人像拍摄技法全攻略

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