日本老狼一卡2卡3卡4卡在线

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校园民谣鼻祖老狼，唱功如何

华语T3，民谣T1，咬字极限F#4，音色低沉摩擦音，有安静的校园质感，作品极易翻唱；

老狼，这位演唱了《同桌的你》这首让所有民谣吉他爱好者初学必定上手的民谣歌手，是我们华语音乐之中民谣界的代表人物，其中校园民谣成为了老狼的专属标签。民谣作为一个非常特殊，独立于流行、摇滚之外受众极广的音乐类型，以纯粹、简单、安静、易传唱的简易风为最大核心，民谣歌手的唱功也和主流流行歌手差异较大。

整体唱功上，老狼按照流行唱法的判定，是一个T3级别，若按照民谣的思路属于一个T1级别。差异核心是：音域、音色、腔体能力，民谣歌手最大的类型化就是无高音能力，无音色变化能力，或者说民谣歌曲的魅力就是建立在：中低音音域和真声统一性上的简单旋律，是音乐在大众文化中的具体形象，可无视年龄层达到大同的音乐欣赏，完成现象级传播。

一般而言，民谣歌手不会去感叹他的唱功好坏，而是享受一种音乐的氛围和歌词营造的人文主义。但从声乐上讲，民谣歌手的唱功普遍而言都比较有局限性，脱离类型就无法具有较大的扩展性成长性，不管是赵雷、老狼都是如此。会将音乐的核心放在如何写出下一个爆款民谣旋律上，而不是声乐的进步。

从音色上讲，老狼属于真假声体系，也不曾进入混声体系，一般而言民谣歌手都是真假声体系，喉位的波动较大。对于的音色理解，是真声就真声，真声唱不上去就用假声点触。音色的强弱张力主要是通过喉位的方式来完成，副歌普遍的喉位偏高，明亮度提升，而主歌的喉位偏低，存在较大的摩擦音，有一种烟嗓毛边的听感。

从音域上讲，老狼是C3-F#4，这就属于民谣的核心局限，C3-F4亲民音域。音域的审美在社会之中是有非常大的差异化，但本质上是关系到自身对于音乐的欣赏时间和理解深度。一般而言，没有接触过音乐的大众，音域审美在男生C3-F4，女生G3-C5；会乐器的人音域上限喜爱会提升至A4（男）和,E5（女），而职业歌手的音域审美上限会提升至D5（男）和G5（女），如果是专业乐器表演的人，音域审美上限会在E5-E6（男），C6-C7（女）之间。

民谣歌手的音域是C3-F4，那么他匹配的受众人群主要是非乐器、非音乐、器乐、声乐专业的受众，统称偏向于非专业的下沉市场。这个市场是非常大的，因为音乐的学。。。成本比较高，十个人之中可能只有0.5个人和音乐有关，按照这个估算比例，全中国大概是5000万的业余音乐爱好者，那么最少有10亿人属于下沉市场。民谣的核心用户就是这非音乐行业受众的下沉市场。

民谣的这种音域特征，在音乐的传播上非常恐怖，比如《同桌的你》、《成都》都是人尽皆知的音乐单曲，那一句“你会弹《成都》吗？”的灵魂质问，对于5000万业余音乐爱好者而言着实有点刺耳，因为成都太简单了，他的复杂程度学。。。曲线比较短。但是下沉市场的朋友会认为成都、民谣就是心中认为音乐的全部。这无虚去贬斥，因为这是一种音乐最好的招牌，民谣就是音乐现象级传播的招牌。能最大化的让大众感受音乐美感的音乐类型，民谣当排在第一。

在腔体上，那就有的聊了。老狼这类民谣歌手的腔体问题，是比较严重的，因为没几个人是正儿八经有声乐学。。。的经历，基本上都是扯着嗓子自己捣鼓声乐，基于市场的前提。所以民谣存在非常离奇的状态：卖励志书的大冰这种跑调跑到美国的人，也可以标榜自己是民谣歌手。同样花粥也存在不小的问题。

老狼在大冰、花粥对比下算是非常优质的民谣歌手，和赵雷算第一民谣梯队。两人的音准、音色、节奏是非常合格，这说起来有点要求过低，但实际上就是如此。大部分的民谣歌手音准、节奏、呼吸都有问题。老狼的问题在压喉和烟嗓摩擦音色上。

整体上，老狼并不是一个适合音乐唱功竞技的歌手，这一点《我是歌手》已经验证了，那是上台前死命吹，上台后没有一点浪花。民谣从不适合竞技，但非常适合利用竞技去传播新歌，《成都》就是如此。

以下主要从声乐上对老狼的音色、音域、腔体做详细补充；

老狼的音色，属于比较典型的摩擦音类型，又是摩擦音。民谣歌手一般都会学一手摩擦音，或者烟嗓。为什么？因为烟嗓、摩擦音的受众也是下沉市场，当受众匹配，那么摩擦音对于民谣而言就是加分项。这也是为什么很多压喉摩擦音的网络歌手，会有很多人去评论适合唱民谣的原因。

老狼的摩擦音程度算比较轻的，和毛不易非常相似，摩擦程度不高，而且腹腔支撑的状态还不错，在声带甲杓肌损伤上面只是单纯的生理性衰退，并没有出现突然的严重倒嗓，把嗓子声带干哑了。这种不重的摩擦音状态恰恰是因为民谣的音域特征，因为音域的升高声带的压力会倍增，而F4以下的音高压力是很比较的低。而越高的音他的压力就越大，所以高音歌手才是倒嗓的密集人群。

我们将老狼和周杰伦对比，就可以感觉到民谣歌手的音色声乐逻辑：C3-F4的部分摩擦音颗粒感，对于民谣歌手而言是可以运用的，因为他们不触碰高音，G4都少，那么正常是声带甲杓肌是撑得住，不会突然倒嗓。对于事业而言，摩擦音可以提供辨识度和烟嗓的受众，可以完成变现能力。而流行歌手虽然不烟嗓，但他的高音发音状态不对，高喉位过度的情况下，依旧会倒嗓，当下的周杰伦音域已经萎缩至和老狼一样的F#4咬字极限。

除了烟嗓之外，老狼的音色如果细分的话，实际上还有两个：高位置混声下潜，假声。在《我是歌手》中演唱的《旅途》中，老狼明显有了一丝丝混声倾向，音域也从F4提升至了F#4的密集咬字，这是罕见的进步。但可惜后来的方向再度回到了民谣的主体慢板节奏上，而假声音色，更像是一个漏气的尾音弱唱处理。

这一点不得不说老狼的经验是老道，他的气息支撑是普遍不够，这是摩擦音的弊端，一旦摩擦声带闭合就会受到影响，当气息不够用的时候，老狼。。。惯小嗓高喉位弱唱的假声，这是一个不算最坏的处理，但也称不上好，整体听感更为软绵绵的，缺乏明亮度和芯体。

在音色的强弱逻辑下，是老狼比较严重的音色隐患：喉位波动极大。老狼的《旅途》或者他普遍的Live听感有一种浑浊和明亮对抗的割裂感，在主歌部分，老狼普遍的喉位是很低的，这是摩擦音毛边颗粒感的需求，但是当他像切换为高音的真声或者部分混声下潜时，那么发音点的位置会上挂，呈现芯体的明亮度，同时喉位的变化就会快速从低喉位切换为高喉位，这种喉位波动是老狼无法竞技的核心愿意——统一性不够，甚至有点稀碎。

民谣的既定思路就是普遍的摩擦音低喉位，而唱不上去音高的时候，才会突然高喉位，喉位的运用并没有一个长期的锻炼，声带闭合的状态也更多呈现一种干声为主，这种问题主要是通过音阶来完成解决。但实际上民谣歌手很少开嗓和系统训练。这会陷入一种死循环。

当下的老狼真声厚度已经开始锐减了，但他也才55岁，并不老。对于一个民谣歌手而言，越老越值钱，其实老狼想要在55-70岁之间完成事业第二春，完全可以去学。。。一手谭咏麟一样的F4质量强混下潜，同样是F4，压力不变，真声更厚，共鸣更强，声压更有力量。

回到声乐的学。。。上，民谣歌手的唱功最大的问题，其实并不是音域、音色的选择，而是没有学。。。的欲望，这一点是不太好的。民谣作为下沉市场的核心商业音乐，也会不断进步不断筛选，希望老狼可以有一个更好的单音质量表现。

日本和澳大利亚哪个军力更强为什么

军力的强弱在一国的综合国力中占据重要位置，军力作为硬性实力，保障本国的主权、安全与发展具有重要意义。

在比较日本与澳大利亚军力之前，先声明一点，日本没有...，只有自卫队。众所周知，日本在二战中是战争发起国，同时是战败国，为了防止日本的军国主义思想及行动复辟，战胜国将日本的...解散，只允许发展少量自卫队员，用于保障本国主权及安全。

至于澳大利亚，因为它良好的地理位置，并且周围无大国纷争，基本都是小国，它的实力在大洋洲算是最强的。纵然澳大利亚实力在大洋洲最强，但是和日本比起来究竟如何呢？

现代战争比拼，海军和空军的作用日益重要。从海军来说，澳大利亚的人数规模大约有一万五千余人，主要舰艇有六十余艘，值得一提的是它的两艘两栖攻击舰，提升了澳大利亚的海军实力，尤其在远洋作战上，两栖攻击舰的效果可凸显出来，其余包括有驱逐舰、护卫舰等也增强了澳大利亚海军的实力。

从总体上看，澳大利亚的海军规模不大，但是实力不俗。再来看看日本的海上自卫队的实力。

日本海军与美俄法英等大国的海军虽然不能比较，但是与澳大利亚相比还是略胜一筹的，尤其在反潜、扫雷及补给上处于全球领先水平。日本海上自卫队并不被允许拥有航母，但是日本有多艘排水量较高吨位的准航母，它将为日本的远洋作战能力提供便利.

在空军上，澳大利亚的水平较弱，战机数量少，战机老化严重，而且没有自身的航空发展体系，全部依赖外界，自身发展处于落后地位。而反观日本，作为日本航空自卫队，在规模上人数有五万余人，战斗机、侦察机、预警机等配备齐全，装备精良。当然，具有侵略性质的轰炸机等不被允许配备。在自卫队体系中，日本信息化程度高，配合作战能力强。对比澳大利亚，应该是不成问题应该胜出的。

所以，综合来看，日本无论是海军还是空军，都强于澳大利亚，仅凭这两个，日本在综合军力上也是强过澳大利亚的。

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