99西方大但人文艺术

大家好，今天来为大家分享99西方大但人文艺术的一些知识点，和你如何看待“裸露”在西方艺术中的重要作用的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

以西方神话当中的夏娃为主题，艺术家们都会进行哪些创作呢

亚当与夏娃的故事耳熟能详，这两个圣经故事中的人物，通常情况下是被放到一起来表现的。

作为西方绘画中常见的题材，已被许多艺术家生动演绎。艺复兴期间德国画家杜勒1504年以铜版画完成一件名为《亚当与夏娃》的作品中：夏娃身旁的动物，身后的树木，远处的悬崖与山峦被刻画的细致入微层次感分明。这件作品被誉为亚当与夏娃的“标准版”。

奥地利章牌家夏德·普拉赫特1904年亚当与夏娃铜章。

此章主题表现的是圣经中被上帝逐出伊甸园的亚当和夏娃。正面为因悔恨无比仰天哀号的亚当，背面为因羞愧难当掩面泣涕的夏娃。

美国画家马拉·德·朗毕克的画作《亚当与夏娃》塑造了20世纪30年代美国城市中的男女形象。画家以立体派和装饰绘画的视觉样式作为基本语言，试图表现出人类不断解放和自由的进取精神。画中男女人物顶天立地，头与腿的部分都超出了画布，如同宏伟高大的建筑物，人体的立体感强。

罗丹雕塑《夏娃》则表现了夏娃被逐出伊甸园后的痛苦与羞愧

现代意大利艺术家费迪南多·费德勒，受到德国文艺复兴时期的领袖艺术家老卢卡斯·克拉纳赫油画《亚当与夏娃》的影响而创作了板上油画作品《夏娃》。周围的背景全黑，只表现夏娃的轮廓。为作品增添了一些神秘感

西方现实主义油画为什么多裸体人物

这个世界上本来没有艺术家，有的只是为皇家资本打工的工匠，并不能随心所欲地画画。

在19世纪，一个小画匠要想出名，被众人熟知，那就只能去参加一年一度的官方沙龙展。要知道，当时的艺术是只能为政治服务的，画面要求比例精准、构图完美、光影和谐、高贵优雅，只能画历史、肖像、宗教这三大类别的绘画主题。

而果体画之所以能千年来都收到官方的认可，主要是因为更早的古希腊人们热爱体育、崇尚人体之美，所以整了很多希腊神话的果体雕塑，所以果体画被一直成为了西方人歌颂神话、赞誉文明的一种方式。

拉奥孔

该雕塑是一件大理石作品，作品描绘了拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠死的情形。该雕塑内容取材于希腊神话中特洛伊之战的故事，拉奥孔在特洛伊战争中告诫同胞，把希腊人留下的木马搬进城中是危险的。因此，希腊的保护神雅典娜派了两条巨蟒到拉奥孔那里去，缠死了祭司和他的两个儿子。雕塑表现的就是这一触目惊心的场面：大蛇用它致命的绞缠来扼杀拉奥孔和他的儿子们，一条蛇抓在小儿子的胸部，另一条蛇缠住父亲的大腿。拉奥孔的头部向后仰着，嘴唇微张，脸由于痛苦而变形。一旁同样被蛇缠绕住的大儿子，绝望地望着父亲。

天使与烛台

换句话说，画家只能画神的果体，不能画凡人的果体，尽管是妓女当模特，但主题画的却是美之女神维纳斯，官方依旧会认为，这是一幅好的果体画。但这些女性往往会加以过渡美化，皮肤光滑，没有一根体毛腋毛，显得非常完美圣洁。

大宫女

这幅画描绘了一位躺在床榻上的裸体女人。画中的土耳其宫女躺在柔软的绵垫上背朝我们。她的左腿叠放在右腿上，头上裹着土耳其式头巾，五官端庄优美，表情沉静、木然，正回眸望着画外。她的肌肤光滑而富有弹性，身材丰满、修长，右手拿着一把孔雀毛扇子。画中大宫女身下蓝色的枕头、白黄色的床布与她黄色的皮肤形成了鲜明的对照。

泉

《泉》描绘了一个裸体少女正举着一个水罐洗澡。她的脚下是坚硬的青灰色岩石。周围零星点缀着几朵小野花，烘托出一种安静、纯洁的氛围。画中的少女双臂向上举着，小腹微微凸出，她将水罐架在左肩上，左手撑着罐口，右手扶着罐身，为了使身体的重心居中并且双手托罐的姿势更加舒服些，她的身体坳成了一个S型的曲线，使得整个身体的重心落在左脚上，右腿微曲右脚点地，裸体少女和水罐相互支撑、相互着力让画面处于平衡，更加和谐。

乌尔比诺的维纳斯意大利提香

此图是画家应乌尔比诺公爵之请而作的一幅画。画家将维纳斯置于一间贵族的居室中，似乎变成了居室的主人。她的卧榻旁有一只小犬相伴，内室里有一位侍女为浴后休憩的女主人备衣。提香将维纳斯置身在具有浓厚家庭情趣的环境中，有助于加强亲近温存之感，同时也具有迎合上流阶层口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上，画家充分发挥了他的健美风格特色，着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和，充满了女性的青春美。这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。

沐浴者的半身像

俄狄浦斯和狮身人面像

站在镜子前的女人

当时的画家崇尚绘画中的理想美。

拿安格尔来说，安格尔观念中所谓的美是理想的美，是将自然个体的美集大成于一体的美，他本人也认为要想塑造真实崇高的形象，就要拜倒在美的面前去研究美，在不间断的观察中产生标准的美。安格尔在他的绘画中也尽量使作品具有美好的真实感，以令观众喜欢，正如他曾经所说的“捕捉苍蝇不是靠醋，而是靠蜜和糖”。

在古代时期，美比真更重要，希腊人在雕塑、建筑、诗歌甚至其他方面都是精美无瑕的，以至于希腊一词是近乎于美的同义词，而这种绝对的美又为罗马人所模仿。

直到印象派马奈的《奥林匹亚》一画彻底打破了这种现象！

奥林匹亚

马奈通过引用历史上的艺术作品将一个裸体题材包裹起来，但是马奈笔下的裸体与学院派的裸体有很大的不同，他并没有把这个裸体像理想化，而是一个妓女形象，画面阴暗的背景，加上奥林匹亚的几件装饰性饰品，比如一条项链和一个手镯，更突出了她的裸体。除了奥林匹亚那勾引人的凝视外，画中充满了性暗示。一只黑猫，一只脱下的拖鞋（已失去的纯真），一束花，以及别在她头发上的那朵兰花，所有这一切都暗示着一种性行为。这幅画被当时的巴黎沙龙展览接受，却马上引起了争议和激烈的辩论。

于是我们看到的果体画成了这样，已经不再追求完美女性身体的描绘，反而画的是真实的人，而非理想化的神。

草地上的午餐

裸女（坐立姿态）

浴后

坐着的裸女

到之后的后印象派高更笔下的果体画：

在海滩上的大溪地女人

这幅画作中间是一个背对着我们用手握住头发的裸女，她皮肤金黄，身材圆润，赤脚踩着红色的纱巾，她的左边是正在沐浴的同伴，河流发出墨蓝的涟漪，与绿色对比显出一股海边夏日的清凉，右前方是坐在河岸边的女子。

在海边的女人

再到之后的立体派绘画中的裸女：

躺的女人

沙滩上拿着阳伞的女人

蹲下的裸女

下楼梯的裸女，2号

总之，女性裸体形象一直是绘画中的重要主题,在西方传统再现性绘画中,女性裸体形象往往被当作一种纯粹的艺术形式,有时艺术家也对女性裸体的某些特定部位进行夸张和变形的处理,以表达受压抑的情感。

不可否认,大部分传统女性裸体画作实际上是为了男性视觉享乐及消费。而这一切,在一些20世纪女性艺术家的作品中发生变化,她们特有的女性视角的作品引起观众共鸣,这些艺术家进而开始正视自己的身体,她们努力摆脱“被观看”,及性别和身份的束缚,她们想在以男性为主导的社会中以艺术家的身份被认同。

你如何看待“裸露”在西方艺术中的重要作用

直白的说，这里的“裸露”即是指对人体的赤裸的表现。这是西方艺术中常见的一种表现形式和题材。在西方油画和雕塑中，表现人体的作品很多，即人们常说的“西方人体艺术”。

人体艺术在西方有着悠久的历史。早年2000多年前的古希腊古罗马时期，当时人们就有崇尚人体的。。。俗。认为人体是最自然最本真的美，是上帝赐给人类的最好的礼物。在这样的文化。。。俗影响下，工匠和艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美塑造出来供人们欣赏，形成早期的人体艺术。

长达千年的中世纪被西方认为是一个黑暗的历史时期，其时封建宗教神权居于统治地位，人性受到压抑。直到十四世纪，随着一些沿海城市商贸发展生产力生产关系发生改变新兴资产阶级产生出现资本主义萌芽，在多种因素作用下，文艺复兴运动兴起了。文艺复兴以“复兴古希腊古罗马文化艺术”为口号，以“人本主义思想”为主旨，以“动摇和冲破宗教神权统治启蒙人们思想解放人性解放”为目的，从十四世纪开始到十六世纪末，这一时期艺术家以古希腊古罗马神话故事和宗教历史故事为题材，创作了大量的人体油画，实则表现的是现实中人们的欲望和诉求，表现的是与宗教神学对立的以人为中心的人文主义思想，对推动西方近代文明产生了积极而深远的影响。

西方艺术家认为，人体艺术不仅客观真实地还原了人体的美，给人以美的视觉感受，而且更直接更淋漓地表达了人的思想情感和情绪，更有利于读者产生心灵的感悟和启迪。同时，人体艺术使油画和雕塑的创作技法和表现手法得到了极大的提升。

如果说，古希腊古罗马人体雕塑是西方人体艺术的开端，文艺复兴时期的人体油画则标志着西方人体艺术走向成熟。文艺复兴以后，人体艺术形成系统的理论体系，列入官办的美术教学基础课程，成为西方艺术的重要表现形式和西方的一种文化现象。

为什么西方艺术家喜欢以古希腊神话、以“人”或“人体”为题材进行艺术创作

西方艺术，喜欢以人为题进行艺术创造，原因是西方神话里的神，没有作为神的自觉。以神的能力，行凡人之事，并且多涉及感情问题，甚至于情色。就像上帝宙斯，花心、出轨、情色，行为乖张。仅妻子就有10个左右，情人一大堆。而且许多掺杂着引诱、偷情、阴谋。子女数十个，象知名度比较高的雅典娜、海伦、维纳斯，还有“阿喀琉斯之踵”中的阿喀琉斯等等。总之，西方神的行为带着色情光环，表达的是个人魅力、身体之美。广大信徒子民们当然要受影响，艺术创造上，也是以人体为主题，歌颂身体之美了。

在这方面，不像东方的神，和凡人泾渭分明，不掺杂人气。做的是凡人眼里的超能力的事，是天地功绩。

关于99西方大但人文艺术，你如何看待“裸露”在西方艺术中的重要作用的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。