月光男孩电影在线观看

大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下月光男孩电影在线观看的问题，以及和如何评价第89届奥斯卡最佳影片《月光男孩》（Moonlight）的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 如何评价电影《月光男孩》
2. 月光男孩结局解析
3. 如何评价第89届奥斯卡最佳影片《月光男孩》（Moonlight）
4. 如何看待《月光男孩》获得最佳影片

如何评价电影《月光男孩》

《月光男孩》是一部黑人电影却无关于肤色，是一部同性电影却非着点于性向，这是一个以青春清新为基色，侵染出关乎爱与成长的故事，于此中在那细腻克制的节奏所酝酿的情愫，对何为自我的认知理解，成为了电影恰若月光般的皎洁之处。

其实最初看到这部电影时，一度错以这不过是一部以黑人与同性的组合拳来做好莱坞正确价值，并以此申奥的煌煌之作，但当我真正看完《月光男孩》，却发现自己实是谬之千里，电影的方向近乎没有去指向种族主义的藩篱，更没有去刻意呈现一个同性者的是非曲折，不管是黑人还是同性，都只是行云流水的服务于了这个关乎成长的故事，导演只是凭靠着一份最为简单不过源于生活的质朴，诠释了一个该如何去发现自我，面对自我的人生之路，让每一个愿意去沉浸在这部电影中的人都能找到自己的影子。

就故事来说，《月光男孩》是一个有着很多本可以去营造情感张力之处的作品，但电影却用一种克制含蓄的情绪将其一一抚平了下来，而以少年、青年、中年为男主奇伦三个阶段的展开，更无时不刻的在营造一种隐忍的情绪，少年时是面对校园欺凌的隐忍，青年时是面对毒瘾的母亲和自已性取向的隐忍，到成年时与旧爱的再度相识时面对爱的隐忍，直到最后奇伦终敢于做一个最为真实的自己，完成了自我真正意义上的成长，电影的情感也才在这最后一刻得以了迸发式的升华。

虽然《月光男孩》展现着与风景如画的迈阿密全然不符的黑暗，无处不在的毒品，冷漠的人际关系，从少年到青年备受欺凌的暴力，但这部电影最打动人心的地方，其实并不是唤醒观众对男主奇伦的的怜悯，亦并非是强调什么弱肉强食的暗黑法则，正如电影的片名，导演所寄望让观众走进的是这个在伊始沉默不语，羞涩的男孩世界，是这个在结局处在月光下有着蓝皮肤孩子的心灵，是他在人生三个不同的成长阶段中面对的迷茫困惑，正是这些成为了电影步步为营，诱人共鸣的所在。

电影结局处，勇敢面对自我的奇伦有情人终成眷属，镜头回望定焦于了少年时独自站在撒满月光下面向大海的他，一个回头，在少年奇的伦眼中，《月光男孩》却让我看到了自己。

文/梦里诗书

月光男孩结局解析

结尾是开放式的，不过他们在经过多年的打磨之后，不会再像以往在海边那样自由。环境把Chiron塑造成了HardBlack，而这一自身定位让他陷入无尽的矛盾和痛苦中，我们知道，他仍然爱着Kevin，可在这样一个身份里面，他无法做到再变回Chiron。

最后一个镜头是凄凉的，是外界环境让Chiron走到了这个地步，他们互相拥抱着，得以慰藉，就好像曾经在海边一样。

如何评价第89届奥斯卡最佳影片《月光男孩》（Moonlight）

记忆中很少（甚至不曾）看到关于黑人男同志的浪漫爱情电影（不包括2016柏林影展《热爱十七/Being17》里迷人的黑白配），入围第89届奥斯卡最佳影片等8项大奖的《月光男孩》（Moonlight）让人喜出望外，编导巴里·杰金斯（BarryJenkins）化残酷为美丽的温柔叙事更教人怦然心动，其扣人心弦的程度简直把你过往的青春回忆给翻箱倒柜，把积压在心许久、过往曾有过的悸动倾泻而出。

《月光男孩》是一部黑人男孩成长的电影，电影分成三个篇章，从孩童到青年再到成年。这个故事主角夏隆，来自黑人底层的弱势家庭，从小没有父亲、母亲对他疏于照顾，成天游手好闲还染上毒瘾，而夏隆因个子瘦小，孩童时就一直被同侪欺负、霸凌，电影一开场他就被一群小孩追打逃着躲到毒犯施打毒品的空屋，而带他走出屋外的是对他未来一生影响重大的尤安。

导演杰金斯说《月光男孩》之所以采取三段式的叙事手法，灵感是来自侯孝贤《最好的时光》，而他的电影风格深受香港导演王家卫的影响，当成年Chiron的梦境中，Kevin对着镜头吞云吐雾后离去的身影，让人想起《春光乍泄》黎耀辉（梁朝伟）为何宝荣（张国荣）下楼买烟后返回住处时的背影，镜位完全一致；成年Kevin的厨师身分，也对应着《春》片的黎耀辉；成年Chiron和Kevin在餐厅的久别重逢，在餐桌上对坐着如同《花样年华》的周慕云（梁朝伟）和苏丽珍（张曼玉）；CD点唱机像是《堕落天使》；至于两人重逢的整个氛围，则像是加长版的《重庆森林》663（梁朝伟）和阿菲（王靖雯／王菲）的结局描写；《春光乍泄》曾使用的『鸽子之歌』配乐也出现在本片，更别提出现无数次的慢动作镜头了。编导贝瑞杰金斯向大师致敬的意味浓厚，就和《挚爱无尽》的汤姆福特雷同，只是贝瑞杰金斯又较汤姆福特来得平实真挚，借着《月光下的蓝色男孩》大获好评，不知能否唤醒近来已过度商业化、艺术创作上已不见纯粹的大师，然后真如《春光乍泄》所说的：“让我们重头再来过？”

作为89年来首部有同性恋题材的最佳影片，其实并没有一般同志电影中常见的恋爱情节，比较像是内在性倾向的探索。然而，在情感表达上，那种压抑又忧郁的情绪如《断背山》地遮掩，唯美又浓烈的情欲如《因为爱你》，加上《年少时代》中寡言少年的彷徨无措，即使场景不多也能将氛围带至顶点。

如何看待《月光男孩》获得最佳影片

请无视否定你的出身、替你规划人生的人，只有你自己才有权力决定你应该成为怎样的人。

——《月光男孩》观后感。

首先，拿政治正确说事的，我只想用一句台词来回答：youjustdon'tknow.

大多数人都对这种看上去拖沓，没有太多情节起伏，背景音乐太温柔的调调是没有耐心的。电影里很多剧烈冲突的情节，导演故意隐去了声音。很多看电影就是为了“看热闹”的人，会觉得这部电影没热闹可以看，没意思。

就难怪这个问题下，都是贬月光男孩，褒爱乐之城的了，可以想见，题主提出这个问题，也是怀疑奥斯卡评奖的合理性吧。

但我个人确实喜欢月光男孩胜过爱乐之城的。

我个人一向认为，评价一部好电影的标准，就是它能够让我思考。这个标准适用于任何文化作品，一本书，一幅画，一部电视剧，一部电影，如果你看完了，它不能让你思考些东西，那我觉得它只是属于爆米花娱乐，拿来磨一磨时间，就是它的全部任务。一部好电影的任务，绝不仅仅是磨时间。

爱乐之城的声色效果绝佳，剪辑技术精湛，但它给我留下的思考空间挺少的。对我来讲，这个故事挺单薄的，除了歌舞和音画给我当时当刻的震撼，就没留下什么了。好像给我一桶包装精美、奶油味十足的爆米花，可是吃起来没有看上去闻上去那么好吃。故事单薄的电影，并不一定不是好电影，这个片子跟导演前部片子《爆裂鼓手》主题一样，是关于梦想的，《爆裂鼓手》故事更单薄，但它还是个好故事。《爱乐之城》的故事无非是两个人相遇，互相鼓励对方追求梦想，追求梦想的过程中不是一帆风顺的，然后两个人发生分歧，于是分手。男主曾经试图挽回过，又失败了，最后有的放弃了梦想，有的成功实现了梦想，男主回想过往，幻想着假如，可惜没有假如，于是电影结束了。可以说，如果不是歌舞剧，这部电影看头不大，如果不是有极致的音画效果加成，这部电影不会有这么高的评价。(我是手机看的，我知道在影院看效果会震撼的多，但我看电影，不是只看音画的。)不能说电影完全没有给我留下思考。电影最后一段闪回，利用男主的回想，去假设如果当初...，那么现在可能就...。人生不如意十之八九，我们常常幻想如果当初，但那都是如果，现实就是现实。

好像是跑题了，但是冲着这题目下好多先贬月光男孩后褒爱乐之城的答案，我这算是以其人之道还治其人之身了。

现在来褒一褒月光男孩吧。

很多人说，这部影片挂着几顶政治正确的帽子，正对了奥斯卡评委的胃口。我只想用Chiron被打后拒绝起诉时跟他老师讲的一句话来回答：youjustdon'tknow.

这片子里包含同性恋、黑人、毒品、校园霸凌、卖淫，但片子说的不是这些。这些元素只是故事背景，创作者只是利用这些元素来表达一个主题，也就是毒贩胡安说的那句：一定程度上讲，成为什么样的人，是由你自己决定的，你不能让别人左右你的思想。

任何一个在成长中经历过困难的小孩，都可以是Chrion。我们任何人都在成长过程中遇到过困难、困惑和迷茫，我们会好奇我们将成为怎样的人，很多人在我们小时候就给我们贴好了标签：你是个假小子/娘娘腔/败家子/没用的东西/笨蛋/傻瓜，或者是你以后一定能成为大老板/科学家/警察/老师/医生，他们替我们否定出路或者替我们规划好人生，他们不关心我们自己到底想成为怎样的人。

最开始Chiron是不理解的，被欺负过以后，他决定成为不被人欺负的人，于是反抗。虽然被收进管教所了，但出来后又因为打架进了管教所，他不再任人欺负。胡安对他的影响是不言而喻的，Chiron最终决定他想成为的人就是胡安。贩毒，把自己武装起来，但是对人保持善良的心。他跟手下收钱用诈的方式来教育手下增强心理承受能力，其实是为了手下好，这跟胡安收留手下给他工作让手下给妈妈治病的情节互相呼应，成年后的Chiron就是另一个胡安。

为什么胡安说的是“一定程度上讲”呢？因为有些事情，你不是能自己决定的，比如同性恋，比如黑皮肤，这些天生的事情确实无法改变，但是除此之外的，你有权力决定自己想成为怎样的人。就像Chiron问胡安，自己是“faggot(变态)”吗，胡安告诉他，你可以是gay，但你绝对不能让人叫你faggot。

是的，你可以决定你想成为怎样的人，包括决定接受自己的出身，接受自己是同性恋，接受自己是黑人，接受自己是残疾人，接受自己不美，接受自己不高——接不接受自己，也是由你自己决定的，决定不为自己的出身而羞愧，也不容许别人侮辱你的出身。

这就是人人生来平等的意思——你的出身不决定你高贵或者低贱。

出生后的人生，该由自己决定，像Kavein最后决定当厨师，贫穷却安稳，辛苦却幸福。而Chiron虽然在kavein看来不安稳，但chiron活成胡安的样子，对chiron自己来讲，未尝不是一种幸福，这也是在他已经获得财富后依然不肯金盆洗手的原因——他的决定就是替胡安活着。他带着跟胡安一样的黑帽子，一样的金手表(很有可能就是胡安那块)，一样的钻石耳钉，甚至连车里的摆件都类似。这也应了前面特蕾莎说他跟胡安一模一样的台词。

以上所说，就是影片最主要想表达的主题，这个主题下，本片所利用的元素只是辅助性的——在这种复杂残酷的环境下，Chiron都可以决定自己的人生，那么处于单纯美好环境中的你呢？

本片所用的元素，同性恋、黑人、毒品、校园霸凌、卖淫，这些元素如果想要极具爆发力的冲突点是很容易的，可能正是因为太多作品里都描述过这些冲突，所以在本片里的表达故意克制。当所有具备爆发冲突潜力的元素都存在时，没有太剧烈的爆发反倒成了意外。黑人只有胡安描述里老奶奶叫他Blue的情节，毒品只是chiron母亲跟他要钱和找胡安卖毒品的情节，同性恋只有手淫时的表情和手的特写，卖淫只有chiron母亲房间里透出的粉红色光和隐隐约约的呻吟，只有校园霸凌有比较激烈的冲突，但除了kavein打chiron一幕，暴力情节的声音都隐去了。除了导演故意为了电影基调而克制，还是为了符合chiron的人设，chiron是个胆小懦弱又敏感细腻的人，对于这些不好的事情，他看的明白，但不愿意去看去听去想，他对这些不幸都是拒绝的，比如妈妈卖淫，妈妈跟她吼，他都选择不看不听。实际上他不看不听，还是一点都没有避开，第一次吸烟的时候，他驾轻就熟的样子就是跟他妈妈学的。一定程度上表现了他对这样糟糕的成长环境的无可奈何

不得不说，导演学。。。了王家卫的剪辑，确实是每一幕都有深意，体会不到每一幕的深意的人会觉得有些情节很拖沓，有些情节又很突兀。就像王家卫电影《花样年华》里，一个镜头来回摆一下，张曼玉已经换了套衣服，台词已经推进了好多。没注意到这个细节的人。会觉得有必要同一张桌子上来回拍两次吗？拖沓！怎么说了一句话，两个人的关系莫名其妙的就推进了？突兀！

有的评论里说，第三段就开始拖沓了，其实是这段的细节尤其多，又很隐晦，而且很多跟开头相呼应的镜头，如果错过了这些细节，或者领会不到这些细节的深意，就会觉得拖沓且突兀。第三段开始的很多镜头，都在描述chiron活成了胡安的样子，脸上表情冷漠强硬，而去找他妈妈那段，又开始描述他依然细腻柔软的内心。特别细节又隐晦的地方是，看完妈妈后，有个镜头是海边的，他应该是去海边了，晚上去见kavein前他拿出衣服来穿上，说明他还去游泳了。胡安对他那么重要。他不可能不怀念他的，是胡安教会他游泳，所以他以游泳的方式怀念他。从他拿枪杀人一脸凶狠到在妈妈面前留下眼泪，chiron藏匿多年柔软细腻的内心，这样一层层被揭开，所以等到了kavein那儿的情节，发生什么都不突兀了。

chiron到kavein店里后，情节特别慢，等了好久两个人才说上话，有人不理解为什么导演处理的这么拖沓，有这个疑问的朋友，不知还记不记得“近乡情更怯”这句诗，怀乡情和爱情都是一样的，当时浓烈，不得已放下，多年后我们有机会再拿起来的时候，会觉得不真实，会有点点害怕，就像很多年后你偶遇初恋，你很可能不会立即过去打招呼，你会犹豫。——你会想要不要打招呼？该怎么打招呼？他还记得我吗？如果不记得了呢？他记得我那还记得那些争执吗？你犹豫这么多，战战兢兢，但其实你一直都在盯着他，怕他再次消失，想在他消失前多看两眼，或者想等他也发现你。——chiron进店后不敢主动打招呼，想看他又不敢直视，只能趁他看不到的时候偷偷看两眼，kavein一走动，他就赶紧放低视线，很怕被发现。而等kavein真发现了他，他的眼神柔软而惶恐。

到kavein家，chiron看了一眼海滩，这也是跟之前呼应的，有天晚上chiron时代的chiron不开心，自己坐车去了海边，然后kavein出现，说你在等我吗？kavein常常躲在这儿吸烟，这暗示chiron常来这海滩，并且很有可能是为了离kavein近一点。black时代的chiron看了一眼海滩，交代了kavein家就在海滩附近。

后面就是结尾了，最后chiron椅在kavein身上的镜头，也跟前面如出一辙。

电影里虽然kavein对chiron的感情若有若无，但chiron绝不是自作多情的。kavein或许是双性恋，从小他就主动接近他，最后还是他主动给chiron打电话，但他也曾未对chiron表达过喜欢，甚至为了避嫌对chiron大打出手。kavein从小跟Chiron一样瘦小，但他敢于反抗，他不是任人欺负的个性，但世俗眼光对他来说也是承受不起的重量。这就从侧面体现出那个时代对同心恋歧视的一个程度——即使是Kavein这样敢于抗争的人，面对世俗也要压抑自己的天性。

有人说片子为了突出配角的个性着墨太多，其实这片子里镜头稍微多一些的角色，都是有意义的。片子涉及的敏感话题很多，对这些角色的刻画，恰恰是为了反应这些敏感话题。虽然是对主题起辅助作用，但这部电影也是很好的利用了这些敏感话题，并实现对(知乎er所谓的)政治正确的宣扬。Chiron的妈妈吸毒，其实主要是受环境影响，单身妈妈要抚养孩子，没有经济来源只能靠卖身，卖身接触的人都不正经，被影响染上毒品，染上毒品使经济更差，于是恶性循环——这反映了单亲家庭的困难、揭示了毒品的可怕；胡安贩毒，但本性善良，包括后来chiron也步其后尘，胡安也曾经恨过自己的妈妈，可能胡安妈妈也吸毒，所以胡安拒绝卖给C妈妈毒品，也反映出底层黑人社会的无奈，一代代被卷在轮回里，走不出去；胡安死后，一群孩子就敢言语侮辱善良温柔的特蕾莎，反映出社会对独身女性的残酷；恶霸学生，毫无缘由的欺负Chiron，有时候只是因为无聊，反映出人性本恶的残酷现实。

这个糟糕的现实多么难以改变，如果不是胡安的出现，chiron可能一生都挣扎在这个底层。尽管他有权利决定成为怎样的人，并为之努力，但面对这种现实，他也能力有限，不得不走毒贩的老路。这就体现出电影想表达的更深层的含义——出身于底层的人，受着底层生态环境的影响，也很难改变底层的生态环境，于是一代代重复着上代的轮回。

这部电影，没用的角色都尽量减少，没用的台词尽量消声，没用的镜头尽量去掉，剩下的如果你不细细能体会，那你就像八戒吃人参果一样，感受不到滋味也是正常。

文章到此结束，如果本次分享的月光男孩电影在线观看和如何评价第89届奥斯卡最佳影片《月光男孩》（Moonlight）的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！