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1爱上女主播夏娃这部电视剧有结局。2在剧中,男主角最终放弃了向女主播夏娃表白的机会,选择了与已有女友的关系继续发展,而女主播夏娃则在电视屏幕前向着观众微笑着。3如果您是观众,可以通过观看这部电视剧的全集来了解完整的剧情和结局。
【人体艺术实在太过平常!找找就有一大堆,女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的,还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。
人体艺术,在我们东方人看来,大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的,但对于西方人而言,人体艺术好像挺普通的,经常能见到许多西方人体艺术作品。
但现实真的是如此吗?实际上,这里面有不少误解,西方人对于人体艺术,也不是一开始就马上接受的,人体艺术在西方被广泛接受认可,有一个相当漫长、曲折的过程。
这里,默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品,谈谈人体艺术,在西方社会中漫长曲折的演化历史。
第一座lou体女神,《阿芙洛狄忒》(爱神维纳斯)《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑,一经出世,便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯,最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。
但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗,Kos城没有接受,后来这座雕像被尼多斯接受,供放在神殿里。
但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像,实在是太优美了,吸引了当时所有的古希腊人,都跑去尼多斯排队观看。
由此可看出,人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景,但人们也不是一开始就欣然接受的,其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。
女神就是不用穿衣服,《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作,堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利,受意大利当时的顶级豪门:美第奇家族的委托,在他们私人宅邸创作的,
《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象,极为优美动人,给观看者都留下了极为深刻的印象。
《维纳斯的诞生》描绘的是,一位没穿衣服的美丽女神维纳斯,从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯,身材修长苗条、五官清丽,脸上带着淡淡忧愁,一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位,看这幅画不会让人觉得不雅、低俗,反而感觉到美和耐人寻味。
波提切利所在的文艺复兴时期,“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心,艺术家们在创作时,有了更多的想法和相对的自由。
但是不穿衣服的人体,在当时依然不被社会主流所接受,画人体可以,但有个重要前提,所画的人体必须是传说中的人物:
比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等,神是可以不穿衣服的,但若是画普通的人,必须得穿着衣服才能画。
纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们,也都遵守着这一大既定标准。
女神、女人分不清楚,《乌尔比诺的维纳斯》威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》,一经出世,大大刷新了人们对于人体艺术的认知:原来神话中的女神,并不都是含蓄内敛的,也可以妩媚动人。
《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神,轻躺在闺房的一张榻上,女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意,重要部位没有遮掩,女神的头部轻抬,眼神直直地看着画外,隐含魅惑神采。
提香这幅画中的女神,和传统绘画中的标准女神,实在相差太大:神话中的女神,表情也大多数都是内敛含蓄的,女神们应该出现在大自然中,因为她们是万物的化身,能与自然和谐地融为一体。
而提香的《乌尔比诺的维纳斯》,完全没有女神应有的样子,她看起来和世俗中的风尘女子更为接近,慵懒的躺在一个私人房间,
这幅画几乎所有的元素,都和之前的女神标准大相违背,提香把人体艺术,在题材表现和精神刻画上,又往前推了一大步。
提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨,虽然同为文艺复兴重镇,但威尼斯的文化氛围更为开放,
文艺复兴时期的威尼斯,作为东西方文化交流的港口,经济发展迅猛、经济文化空前繁荣,人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。
也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市,才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出,人体艺术为人们接受和流行,离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。
女人比女神更好看!《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作,一经展出,便引起当时西方社会与艺术界的哗然,针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论,不绝于耳。
《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品,因为它将写人体艺术的领域,拓展得更为宽广,她把不穿衣服的女子形象,从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。
这幅画描绘的是:一个不穿衣服的美丽女子,和两个身着西装革履的男人,坐在一起,一同在草地上野餐的情景。
这两位男子相对聊天,而这个美丽女子,右腿蜷着、手靠膝盖,托着下巴面向画外,表情坦然,淡定的轻笑。
提香的《乌尔比诺的维纳斯》,虽然画中女神形象不同以往,但毕竟还借着“女神”的名义画出来,而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众:我画的不是女神,是现实中的女人,而且是一个现实生活中的风尘女子,直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。
马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议,因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范,可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。
但马奈这幅画,同时也影响了后来的现代艺术的发展,比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师,都从马奈的作品中受到了诸多启发,开拓了对于人体艺术的认知和感受,创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。
人体艺术很美,它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一,从古至今,依然牢牢吸引着众人眼球。
但人体艺术,也不是一出现就被人们欣然接受,这其中有着漫长而曲折的变化历程,在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下,磕磕绊绊,一路发展而来。
朋友们,对于人体艺术你是怎么看的?
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想当年,韩剧给人的第一感觉就是虐,早期的很多经典都是虐剧的代表作,无不令人泪流满面,差点哭瞎很多多愁善感的观众。
1、《蓝色生死恋》:从一开始就注定是悲剧,一开始就觉得恩熙好可怜,俊熙他们一家就这么走了,抛弃恩熙自己在生母身边,跟自己生活了14年得爸妈还有哥哥,真的好狠心,14年了难道一点感情都没有吗?俊熙还有妈妈就不能争取一下吗?爸爸真的好狠心,还有芯爱你已经抢走了恩熙的一切,难道就不能放恩熙一条生路吗?反正全部都是泪点,在那部片子里,我第一次看见了宋惠乔,喜欢她青春可人的微笑!喜欢上了元彬,那个一脸阳光的帅气男孩儿!可是剧中最让我永远不能忘记的,是恩熙说的一句话:“下辈子我要变成一棵树,因为树是不会移动的,这样我就不会和我的家人分开了!”
这部剧简直是赚足了我的眼泪,整个看下来哭的稀里哗啦的。双熙双宋的组合,还有这部剧音乐、画面、演员演技足以让每个观看的人心酸地融化。音乐,经典贴合剧情,经典的旋律久久不能忘怀,百听不厌。
2、《对不起,我爱你》:整体的基调悲凉沉重大量静止镜头冷清氛围低下层的艰辛与上层的奢靡相对应人物造型醒目,电视剧开始几集完全是电影手法苏志燮和林秀晶的组合养眼台词生动,英彩和大叔的爱情固然感人,但是大叔的可怜身世更是叫人心疼。(Q0428)
我推荐《香蜜沉沉烬如霜》。
通过这一部剧我深深地喜欢上了邓伦。成为了他的一个忠实粉丝,一直到现在都在关注他。手机屏保也是他。
故事讲述了被“陨丹”断情绝爱的花神之女锦觅,在遇到了真爱——天帝之子旭凤的时候,却浑然不知爱情为何物。同时,旭凤的长兄润玉,也在不知不觉中爱上锦觅,可是由于被仇恨和占有欲蒙蔽内心,最终误入歧途。当锦觅因为误会将旭凤刺杀之时,才终于吐出“陨丹”冲破爱情的感知,为了寻回所爱,锦觅必须化解与旭凤的误会,解救已经因爱生恨,堕入魔道的魔尊旭凤。锦觅在天魔争锋之中,以身挡在旭凤和润玉之间,阻止了一场灾难,而她却魂飞并幻化成旭凤眼中的一滴泪。旭凤苦苦寻而不得,思及锦觅而落泪,此时锦觅得以重生,最终和旭凤在人间归隐。
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旭凤却被他人蒙蔽以为救活他的不是锦觅。一直在记恨着亲手杀死他并且说从未爱过他的锦觅。但是汹涌的恨意仍然抵不过内心深处的爱意。(邓伦将人物的感情刻画得特别好,看的人是各种心疼和流泪。)锦觅想尽办法去见仍然记恨着她的心中所爱。
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香蜜,我看了好几遍。唯美的凤凰树下的爱意浓浓,也是极好看。从这部剧中,我还认识了一直没有注意到的深圳遍布的美丽的凤凰花……
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